ね式（世界の読み方）

映画《ニール・ヤング：ハート・オブ・ゴールド》、と三島由紀夫

Neil Young HEAT OF GOLD を昨日見てきた。パリでも（この水曜封切りされた）この映画を上映してるのはレアールのＵＧＣだけ。大型コンプレックス内の小さな会場だが土曜の午後だったせいかほぼ満杯。さすがにシニアが多いが、中堅３０台および２０台ロック・オタク風もいて、ひとつ向こう隣の兄さんもしっかり歌ってたな（アタクシもです、はは）。

ジョナサン・デミーが監督するこの映画はナッシュビルのカントリーの殿堂、Ryman Auditorium で行われた２００５年のコンサート風景。第一部は新アルバムPrairie Wind/牧場の風からのフィーチャー、第二部はハーヴェストとハーヴェスト・ムーンからの選曲だ。

脳溢血を患い、コンサート２ヶ月前に父親をなくしたヤングが、病気のことを冒頭で語る。コンサート・ホールに向かう車の中の大柄な中年カナダ男と、アタクシの頭の中にある大昔のニール・ヤングの姿が重ならない。デミーのカメラはステージで歌うヤングの顔を大写しする。これははっきり言って心が痛むわけだ。なぜならヤングが経てきた年月はまた、アタクシが生きてきた時間でもあるわけであります。

ナッシュビルに帰って来たニール・ヤングは旧知のカントリー・プレイヤーたちと極めてリラックスして歌っている。かつてハンク・ウィリアムスが使ったアコースティック・ギターを操るヤングのテクニックと、輝きをまったく失っていないあの声と、トシをとってしまった彼の姿は、なにやら眩暈にも似た感覚を与える。

圧巻は第二部で歌われる、ハート・オブ・ゴールド、ニードル・ダウン、そしてオールド・マンなどハーヴェストからの曲目。特にオールド・マンでのフィードルとスティールギターつきアレンジは完璧というしかない。

ここでアタクシは気づくわけだ。ニール・ヤングという、大きな身体と透明な声とヴュルネガビリティを持ったこのカナダの男は、父親の死を、自分の病を、そして老いていく自分の身体を、そのまま受け入れたんだ。そうやって自分の娘のことをしゃべり、One of these days やYou and me そしてハーヴェスト・ムーンを歌う。映画の最後に出るクレジットには“For Daddy” とあった。（これがヤング自身の言葉とすると）、ニール・ヤングは父親と（そしてたぶん自分自身と）和解したんだね。

--だが、Alabama や Tonight the Night のエレクトロなニール・ヤングはここに見えない。いや、彼がハープ（ハーモニカ）を吹くとき、垣間見ることが出来る。
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昨日の夜は、ネットで三島由紀夫が占拠中の安田行動で行った“講演”ヴィデオを観た。これは細部でしかないけれど、“外国に出てみれば、自分は日本人であると気づかざるを得ない”といった内容の発言をしている。胴が長くて、とか形容しているわけなんだが、実は“三島由紀夫はチンチクリンで胴が長い”と認識してるのは三島自身だ、とアタクシは思う。（実際にはこの時期の欧米では、ミシマはすでに日本近代文学を背負ってたつ作家として認識されていたと思う。）三島はあくまで“色が白くて、足が長いはずの”ヨーロピアンを“他者”と設定して自己を“日本人”であるという。これが三島の不幸であり、これが三島に死を選らばさせた大きな要因であっただろうと、アタクシは考えている。
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ニール・ヤングは今でもカナダのランチで生活している。ふと、私達に必要なのは土・自然と身体を取り戻すことなのだ、ともう一度確認した。さて、これは１９７１年ものと思われる OLD MAN。感動モノ。なお、YouTubeコネクションがうまくいかないときはこちらから。なお参考として、ニール・ヤングの個人サイト Living With War Today/LWW

後記：YuouTube どうにも調子が悪いので削除しました、上のリンクで見てください。

この秋、見たい映画

ここのところ数ヶ月、映画館から足が遠のいている。見たくなるような映画がなかったからだ。今、これは行かねば、と思う２本の映画は、やはり米国から。

Neil Young: Heart of Gold
９年前にジル・ジャルムッシュが撮ったニール・ヤング（The Year of the Horse）は何故だか見逃したのだったが。これはフィラデルフィア、子羊たちの沈黙（で、いいのかなあ邦題は、）を監督した Jonathan Demme の作品。

My, my, hey, hey. It's something special when Neil Young teams with Oscar-winning director Jonathan Demme not to make a movie of his life but to sing and play the hell out of it on a stage. Demme and cinematographer Ellen Kuras set up eight cameras in Nashville's Ryman Auditorium, where Young and his band did two gigs in August. The first half consists of songs from Prairie Wind, the album Young recorded last year after a brain aneurysm threatened to call him out before he hit sixty. Screw that. With a voice that still stands up to the country-rock throb he coaxes out of his guitar, Young lets his new songs of hard and high living on the Canadian plains bleed into the classics he wrote for Harvest and Harvest Moon. Demme is there to catch every note of bruising beauty. You don't just hear it in the music, you see it etched in Young's face. This is more than a movie, it's a privilege. PETER TRAVERS

以上はRolling Stone の評。見に行かなくちゃ。

MALA NOCHE
ガス・バン・サント/Gus Van Sant が１９８５年にとった白黒処女作。今年のカンヌで紹介されている。Mala noche とは「悪い夜」の意、興味あり。

映画 C.R.A.Z.Y.

今日は祭日、官庁もなんも関連機関は全部閉まってるしネットも長時間は使えない。間がいいことに、プリンターはインク切れである。映画を見に行くことにした。（我ながらいい性格というか。。。）

ケベックの映画、C.R.A.Y.Z.Y. を観た。マイナーな映画（制作費がかかってない。スターがいない。英語じゃない）なんだがオデオンのちいさな上映室は満杯だった。

家族とキリスト教と和解のはなしである。舞台は1960年から1980年のケベック。ホモセクシャリティとバイセクシャリティとドラッグと音楽とジェルサレム。生と死とセックスと犠牲。再生と愛の物語がケベック訛りのジョークで語られる。

６０年代のアントニオーニやパゾリーニのイタリア映画や、ギャップの世界にも通じている。アメリカングラフィティってのもあったな。これは男が泣く映画なり。

映画 Wassup Rockers -- ラティノ・キッズは怒らない、、

ル・モンド社説を訳してみようかと思ってたのに、レッチリ・ヴィデオで気分はすっかりロックンロール。昨日、サンドニに近いパッサージュ・ブラディで安いインド飯（三種のカレー＋バスマティ・ライス＝５ユーロ）を食べてから、元気Ｙ子ちゃんお勧めだった、この映画を観た。Wassup Rockers だ。LA郊外のゲットー、サウス・セントラルに住むヒップ・ホップ・ギャング・スタ系ブラック・ボーイズは、バギーをはかないヒスパノ・パンク・キッズをバカにして“What's up rockers ?”　と彼らのアクセントで茶化すわけだ。

もともと写真家で、見てないけどKen Park (2003)という問題作を作った Larry Clark の２００５年作品である。佳作。ティーン・エイジャーとsexとドラッグをトラックし続けるオジサンが作った映画なんだが、すべてを救っているのはあくまで軽い語り口と、パンク・ロック・スケボー少年達のエネルギー。

冒頭のインタヴュー画面は、可笑しいけど同時になにやら観客を居心地の悪い気分にもさせる。少年ジョナタンのドアップはほとんどフェティッシュ。オジサンがアブナイのか、ジョナタンが色っぽ過ぎるのか、、（多分両方）。キコ役のフランチスコもそうだけど、13-18歳ぐらいでやたら色っぽい子供は確かにいますね。Nobody knows の邦人少年もそうだったし。

映画前半はゲットー、サウスセントラルでの生活を描き、後半は少年達がもうひとつのゲットー、ビバリーヒルズに出かけるという設定になっている。荒いシナリオだけで、せりふもアドリヴが多いんだと思う。キコ（ヒスパノ）とニキ（swap）のベッド・シーン、って２人がベッドの上でたわいのない（ような）会話するだけなんだけど、結局若い連中には人種なんて関係ないのさ、という場面です 。なかなかキュート。トリュフォーとかエリック・ロメールとか、あるいは“理由なき反抗”とかも思い出すわけだ、年寄りとしては。

サウスセントラルのグループによるパンク・ロックをバックミュージックに、スケート・ボードを転がして、街を行く少年達の動きがとてもいいんだけれど、一緒に見に行った相棒によると、このジャンルではすでに伝説の Dogtown and Z-boys  という映画があるんだそうだ。ふーん。

でも、公園で延々とジャンプの練習するシーンは本当に痛そうである。

ロシア映画《太陽》を観てきた

４日間の間、フランス全部の映画館料金が３．５ユーロになる 《映画の春》 キャンペーンであったわけだ。ほぼ５００円なり。で、見た映画は、ミュンヘンでもトルーマン・カポーティでもShooting Dogs でも Sayuri でもダーウィンでもなくて、サント・ペテルスブルグで撮られ、出演する俳優は日本人と米国人の《太陽》。←フランス語オフィシャルサイト

いい映画でした。ロシアはイルクーツク出身の監督アレクサンドル・ルクーロフは、この映画の準備に１０年かけたそうです。その１０年間、彼はドキュメンタリー映画を撮りながら、日本を廻り、昭和天皇に使えた従事も含む多くの年長者に会ってインタヴューし、また米国では文献をさがしたのだそうだ。

昭和天皇の役をイッセー尾形が、出演時間は短いですが皇后役を桃井かおりが演じている。マッカッサー役は Robert Dawson、よく似てる（といっても本物は写真でしか知らないわけですが）ような。なお米兵を演じる俳優は米国から参加、日本人俳優の多くはイッセー尾形のアトリエ所属者で、エキストラはペテルスブルグの邦人留学生。また植木はアジアから取り寄せたんだそうです。

上記オフィシャルサイトに監督へのインタヴューがあり、ルクーロフ監督が始めて日本に行ったときの印象が語られています。彼は驚きも、エキゾティスム（異国情緒）もロマンティズムも感じなかった。通訳者は絶え間なく『何か質問がありますか』と聞いたが監督にはいっさい質問する必要が感じられなかった、そうだ。（ロシアという地は欧州から見ればアジア、日本から見ると西洋なのかも。）

敗戦後の皇居に昭和天皇は一学者を呼んで、日本でもオーロラを見る可能性があるか聞きただすシークエンスがあって、天皇と学者がどこに座るか決めるのにあっちに行ったり、こっちに行ったりするコミカルな場面なんですが、人間なんだか生き神様なんだか、ご本人も周囲も分かってないという滑稽がよく演じられていました。

初めて天皇に会ったダグラス・マッカーサーが、『まるで子供のようだ。誰かに似ているんだが、誰なのか思い出さない。』　とモノローグするんですね。意味は深い。

映画はフィクションであります、と言う意味でよく出来た、インテリジャントないい映画なので、日本での上映を期待したい。

プロトコルの幽閉者、『天皇の孤独』を描くイッセー尾形の熱演（+桃井かおりの国母ぶり）は見る価値があるのですよ。

映画 SYRIANA、オイルと中東とCIA

昨日、ジョージ・クルーニーが共同制作人の一人、同時に俳優としても出演するSyriana /シリアナを観てきた。この映画、通常映画館に行く習慣のない人も見るべし。オイル・ビジネスと中東ジオポリ状況に関する多少の知識がないと、やたらストーリーがこんがらかった単なるスパイ・アクションものという印象で終わってしまうかもしれない。けれど、この映画がコンプレックス/複雑、なのはわれわれが生きているこの時代が複雑であるからなのだよ、ワトソン君。ＴＶと単純明快なアクション映画やゲームで飼いならされた私は、映画が始まってからしばらくは目の前のジグゾー・パズルのpiecesを眺めるばかりなのだった。いやその前にゲームは始まっている。いつものように映画はワーナー・ブラザースのトレードマークからはじまるわけだが、かぶる音は紛れもない“アッラー・アクバル”の、あのレクターの祈りの声なのだ。

ストーリー　
・ＣＩＡエージェントのボブ（クルーニー）はかつてテヘラン、ベイルートでのミッションに当たったベテラン。リタイヤを考える彼は“犯罪者”プリンス・ナシールの暗殺指令を受ける。
・ジュネーブの企業に席をおく米人エキスパット、ブライアン（マット・デイモン）はアナリスト。招かれたアラブ首長のレセプション会場で息子が事故死を遂げる。これを機会に首長国王の息子（ナセール）の顧問となる。
・首長国で父親と共に移民労働者として働くパキスタン少年ワシームは、米石油会社のM&A（合併）の結果解雇される。
・アフロアメリカンの弁護士ベネットは巨大M&Aに関する調査を依頼される。非合法企業活動の証拠を発見するが、、
・プリンス・ナセールは自国の富が王族の浪費によって雪の解けるごとく（砂の山が崩れるように、の方が適切かも、）消え去る現実に耐え切れず、これまでの米石油会社との契約を解除、中国企業と契約を結ぼうとするが、、

監督・脚本・配役・原作
監督・脚本は、南米でのナルコ・トラフィックを映画化したソバーバーグ監督の映画Traffic（残念ながらこれは見ていない）のシナリオを書いたスティーブン・ギャガン。プリンス・ナシール役はアレクサンダー・シディッグと少年ワシーム役のワズハール・ムニールはともにイギリス俳優。今回の映画のため、それぞれアラブ語の特訓を受けたそうだ（もちろんクルーニーも）。なお、ソバーバーグも製作者のひとりだ。また、この作品の原作はRobert Baer の See No Evil : The True Story of a Foot Soldier in the CIA's War on Terror。

アネクドット
これはもうたくさんありすぎる。困ったな。オーシャンズ１１と１２で ８.１３億ドルの収益を上げ、同時に映画制作チームを得たクルーニーは、ソダーベルグとセクション８を立ち上げ映画制作に乗り出す。このビジネス・プランのベースは「自分達が見たい映画を作る」ことだ、メッセージを伝えるのが目的ではない。エンターテイメントとしてより多くの観客への「疑問提出」が目的だという。ル・モンドへのインタヴューでは、今は自分の名声で金も観客も集まる。これは長く続くわけはないが、続く限りはこの状況を利用するつもり、、と語っている。

なお、アフリカ・中東やアジアで見かけるNGO要員やジャーナリスト的風貌の疲れた西欧人・ＣＩＡエージャント役は当初ハリソン・フォードを想定したが、フォードは“アンチ・パトリオット”と見られることを嫌いオファーを断ったのだそうだ。結果、一ヶ月パスタを食べ続け１５キロ以上太って顎鬚も蓄えたジョージ・クルーニーが演じている。私はＴＶシリーズ“ＥＲ”のファンだったわけだが、あの上目使いでニンマリ笑うセクシなジョージを見に行くとかなりガックリするのですよ。なお、かなり恐い拷問シーンでは背骨を痛め手術まで受けたとか、、この作品の制作費が５０ミリオン＄以内ですんだのも、クルーニー・デイモンはじめチームの俳優人・映画人が、法外なギャラを要求するハリウッド・システムとは違った論理で動いているから。ここでのクルーニーの熱意は並ではない。

また腕利き弁護士ベネット（ジェフリー・ライト）、どうもハンフリー・モーガンとかのアフロ・アメリカンのヒーローぶりに慣れてしまったせいだろう、映画の途中、おおこの人が国家の悪を暴くのね、、とか思ってしまったのだがこれ大きな間違い。マット・デイモンが演ずるアナリストのナイーヴさと狡猾の錯綜する性格も近代ビジネスマンの矛盾をよく描き出してると思う。

なお、この映画『父と息子』というテーマも、横の線として張り巡らされている。主演はいない。あえて言えば、中東とテキサス、かあるいはシナリオ自体だな。話の組み立てはスパイものの構造を持ってるが、映像の方はかつての《Ｘファイル》などのＴＶシリーズ的、ベイルートでのシーンはハンドカメラでドキュメンタリー感を出している。なおベイルートとテヘランのシーンはカサブランカで撮影。中東のシーンはドバイで撮られた。ワシントンの《イラン民主化コミッティ》風景など、こりゃ米人でなければ撮れませんね。（たとえばフランス人が撮ったらとたんに外交問題になりますでしょ。）

圧巻は最後のドローン（無人偵察機）を使った車両攻撃だ。（２００２年以来ＣＩＡはこういった攻撃を中東・中近東・アフガニスタン・パキスタンで繰り返している。）　他にも、ベイルートのヒスボラはどうやって人質をとり、拷問を行うか。カザキスタンの天然ガス・パイプラインの話、ブラックホールなイスラエルに関する話はまったくなし、ユダヤ系資本はシカゴ大学とロスチャイルド財団の関係についてのジョークでしか出てこないとか、、ネタはたくさんありすぎる。ま、とにかく見に行ってくださいこの映画、絶対損はしない。できればニコラ・ケージの、武器取引というこれまたセンシティヴなテーマをブラックユーモアというテクニックで料理した《 Lord of War 》とカップリングで見れば、最近の米映画トレンドと地政商学的知識が広がることは間違いない。

なお、映画内での説明はないが、タイトルSyrianaはワシントンで使われた《中東民主化政策》を差すコード名だ。もちろん、ブッシュ攻撃は現在の米国ではタブーではなく国家的スポーツになった感があるが、オイル問題や世界資本問題はもっとスケールは大きい、この映画はその意味で単なる米現政権批判以上の価値がある。

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ル・モンド紙によれば、イラクでのシーア派とスンニ派間の抗争で１４０人以上の死者が出ている。米国政府は引き続き、イラク国内での動きは内戦ではないと発表。アフガニスタンでは米軍のあとをＮＡＴＯ軍が引き継いでいる。米政府の中東再構築政策は結局、中東大カオス政策となったわけだ。Syrianaの米国版ポスターにはEverything is connected とある。

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そんなわけで今回の猫屋評定は満点★★★★★　なお、最後の星の半分ぐらいははマット・デイモンが出演してるせいであります。怒らないでね。

Brokeback Mountain の秘密

さてお持ちかねの、映画 《Brokeback Mountain》 猫屋評であります。と言ってもお待ちになってる方がそう数多いわけではないですが、、まあ。

一緒にこの映画を観にいったガールフレンドK夫人は、映画館を出てすぐ『バカだよねー。好きなんだったらトットとどっかにランチ買っちゃって一緒に住めばいいんだよ。アメリカ映画はやっぱりハッピーエンドじゃなきゃ。こんな最後はかわいそうじゃん。』　と過激な発言。ちなみに東京でイイトコのお嬢さんだったご夫人は大恋愛の末パリでアフリカ出生某アーティスト（美男なり）の奥さんやってる人であります。んー、説得力ある。

私が最初思ったのは、なんかガス・ヴァン・サントの作った変な映画 Gerry に似てるかな、ということ。台湾系米人監督 Ang Lee のようにクラシックな映像ではなかったですが、やはり広大な米国の自然の中でマット・ダイモンとケイシー・アフレックがさまよい歩く映画。結局２人のうち一人は砂漠で死んでしまうという、ストーリーはそれだけで『ホモセクシャリティ』は表立っては出てきません。けれど合衆国の荒々しい自然とその荒野にそって走るハイウェイのコントラストは同じ構図。

話の流れも、映像も会話もきわめてクラシックにきちんと構成されていて、これはリー監督の手腕かと思います。途中でＴＶシリーズ『ER』でシングルマザー看護婦さん役やってるLinda Cardellini が『私、看護婦になろうと思うの。』なんて言っちゃうところは、ありゃなくてもいいシーンで、ちょっと２０年の年月を語るところが長すぎる感はある。カウボーイ・ゲイという新手のテーマさえ無視すれば、あくまでクラシックによくできたメロドラマです。

『恋愛物語は無残に終わる、大体の場合、、』とか歌ったのはリタ・ミツコでしたが、たしかにトリスタンとイズー、ロミオとジュリエットにしても、秘密が恋を募らせるのか、恋が秘密を引き寄せ挙句は恋人を死に追いやるのか。単に“幸福”にたどり着いた恋は“生活”のなかで当初の輝きを失ってしまうだけなのか、、とにかくこれはひとつの課題でありますが、“なんでもあり”の現在時点においては、ゲイを持ってこないと純愛が描けない、おまけに監督は台湾のヘテロの人、出演俳優もヘテロというのが状況をよくあらわしているな。

さて、６０年代のゴリゴリ保守なワイオミングで、ナショナル・パーク内でひと夏の間羊の群れを不法放牧させるため、２人の貧しい若い衆が雇われる。この２人を演じるのが、Heith Leder と Jake Gyllenhaal 。夏が終わるまでは山を降りてはいけないんですね。この山の名がブロークバックなんですが、このオープンエアーのユイクロ（隔離状態）で貧しさと孤独を共有する２人の若い男がしだいに心を交わしていく。そしてある吹雪の夜に極めて荒々しいやり方で、２人は結ばれてしまうんですが、この行為自体が彼らの本当のホモセクシャリティの開示・開放（delivrance）であるのか、あるいはエマージェンシーな状況が引き起こしたアクシデントなのかをこの映画は教えてくれません。ただ、契約が終わる以前に山を降りた２人は、それからそれぞれ家庭を持ち、子供を持ってそれぞれの生活を送るわけだが、ワイオミングとテキサスに離れても、釣りや狩りを口実に２０年間の間逢瀬を重ねる。そういう話だ。

オーストラリア出身のヘイス・レジャーは映画《グリム兄弟》では、ジョンレノン風めがねでマット・ダイモンの弟役をやってましたが、この映画でびっくりしたのは彼の話し方。ジョニー・キャッシュやジョン・ウエインのあの潰した声です。かなりなヴォイス・トレーニングをやって、唇を閉じて話す、というかあくまで口を閉ざして物を言う時もきわめて苦しそうに語る閉じられた男をよく演じています（この人のせりふはほとんど聞き取れなかった）。このイニスという寡黙な男の奥さん役が Michelle Williams なんですが、彼女は２人の男の秘密をたった一人で引き受けちゃうというかわいそうな役どころ。本当に同情しちゃいます。でもこの２人、この映画で出合って今はご夫婦だからいいか（？）。

もうひとりの男優ジェイク・ギレンホールは、私はまだ見てないけど湾岸戦争を扱ったJarhead にも出ている、眼がポイントの男。フランスの雑誌『TETU』のピンアップにも出てきそうな感じですねえ。余談ですが雑誌のインタヴューで、カマられるシーンはどうでしたか？と聞かれて『いやだったけど、潜水するときの感じで息詰めてイッキに演じた。』とか答えてた。

ちなみに米国ではこの映画、話題になったおかげでしょう、当初心配されていたボイコットもなく親同伴なしの１７歳以下禁止だそう。一般観客を想定して作った最初のハリウッド・ゲイ映画ということか。オスカー取るだろうと私は見ます。監督・主演男優×２・助演女優・音楽、、、いくつ取るだろうか、これは分からない。

話は少し外れますが、スキーに行ったフランスの村とその周縁、夏にも出かけたことがあって山を横切る数千の羊の群れにトレッキングの途中で出会った。山中羊だらけ。でも、アルプスの山の男達は寡黙で頑固ではありますが、あれほど暴力性を秘めてはいない。（おなじカウボーイが冬はスキーのインストラクターやってたりするんですね。）　これは、単なる猫屋の考えですが、合衆国の持つ歴史と宗教性に関した事柄かと思います。

どこかのフイルム・レヴューにも書いてあったけど、これは観たあとジワジワ来るタイプの映画なんで、今度会った時Ｋ夫人にもいちど感想を聞いてみようと思う。思い起こせば、禁断のパートナーを見る２人の男の眼の切ないこと・・・・。こういうデリケートな細部の扱いは、小津安の流れを汲むアジア系監督の技でしょう。

なお、調べててわかったんだけど、シナリオライターのテキサス人Larry MacMuryはあの（とは言っても大昔の映画で知ってる人は少ないだろうけど）The Last Picture Show （1971）書いた人だ。がーん。写真家の友人に勧められて観て、すっかり入れあげた映画です。また、このシナリオを９０年代のおしまいに上にも書いたガス・ヴァン・サントが映画化しようとしたけど（彼はすでにレズビアン・カウガール・ウェスタン/Even cowgirls get the bleus を９５年に撮ってる）、これはゲイ・カウボーイ役を引き受ける俳優が見つからず現実化しなかったんだそうであります。数年後、リー監督がそれを可能にしたわけである。

と言うわけで、今回の採点は★★★★
またこのエントリ・タイトル『ブロークバック・マウンテンの秘密』はフランスでの公式タイトルでもあります。さて、最後のネタバレ：初めての愛の夜の翌日、寡黙なイニスはジャックにこう言うんです、“I ain't no queer./俺はホモじゃない。” 　ジャックが死ぬまで、イニスが自身に対して拒否し続けたこの“愛”こそが、ブロークバックマウンテンの本当の秘密なのだとも言えるでしょう。でも、さっき気がついたけど米国版ポスターに書いてある《 Love is a force of  nature 》 これってもろ、クサクない？ちなみに左のが仏版ポスターです。

映画- Lord of war - ★★★★

この映画は面白かったです。チャンスがあったら見に行くべし。いろんな意味で損はしない。
ジョージ・クルーニー製作の《 Good Night, and Good Luck 》、白黒のマッカーシー赤魔女狩り時代のテレビ・ジャーナリストを描いた映画とどっちを見ようか迷ったんだけど、今回のチョイスは正解だったと思う。

ロード・オブ・ウォーは、ニコラ・ケイジ主演、なんだこれは、ブラック・ユーモア・“サクセス”ストーリーとでもなるのか。だいたいこれは米映画なんだろうか。監督の Andrew Niccol はニュージーランド出の人、プロデュースはPhillipe Rousselet はフランスの人、フランスＴＶ　canal+ の創立者の息子である。ニコル監督はこの映画のシナリオを米映画会社に持ち込んだが、時はイラク戦争前夜、誰も武器商人の映画化には乗って来なかったわけだ。結局、ルスレがドイツをはじめ欧州各国から資金調達して製作にこぎ就いている（五千万ドル）。

ストーリーはといえばブルックリンに棲むうだつの上がらない、ウクライナ系（おまけに偽ジューイッシュ）のあんちゃんユーリ・オルロヴがいかにして武器商人としてのスキルを学習し、世界市場のメジャーにまでのし上がるのかって話だ。イントロで葉巻を吸いながら、ユーリはこう語る。『世界の１２人に一人が武器を所有している計算になる。私がなすべき仕事は残りの１１人に武器を売ることである。』　（ちなみに、この数字はシナリオが書かれた当時の話で、正確に言うと今現在では地球上の１０人に対し１個の武器が存在しとるということだそう。）てわけで、これは武器も煙草も酒もコークもセックスも死も、ちゃんと登場するノン・ポリティカリー・コレクト映画。

なお、舞台になるのはニューヨーク・アフガニスタン・リベリア・南米での輸送船・ウクライナ・ドイツでの武器見本市などなど。テーマは、まあひどく重いわけだがニコル監督はボーリング・フォー・コロンバインタッチのサイドステップでかわしていく。ジョークとロックミュージックの、すべてを真面目には捉えないヤンガージェネレーションを意識して対象とした作品なのか、それともこの監督の“ノリ”がそうなのか。分からない。

同様に若い世代に支持されるガス・バン・サント（エレファント、ラスト・デイズ）のクソ真面目さとは違ったラフさが、かえってテーマの重さを救ってるわけだな。だからクラシックなシネマ・フリークには受けないと思う。映像が尖ってるわけでもないし、キャスティングも演技もニコラ・ケージ（大はまり！）以外は弱い。弟役のJered Leto （ファイト・クラブでエンジェル・フェイス役してた俳優）がカート・コバーン型ジャンキーを演じてるけど、弱い。FBI エージャントのEthan Hawke は明らかにミスキャスト。ラッセル・クロウ（LA コンフィデンシャル）ぐらい持ってきても良かっただろーがと思うが、それはないものねだり。まずはニコラ・ケージのド根性演技に敬意を称さねばなるまい。

と、欠点はいくらでも挙げられるけど、それを理由に見に行かないのはもったいない映画です。映画に使われたAK47（カラシニコフ）３０００挺は全部本物、旧ソタンクもリースの本物。フェイクのモデルガンやタンクは本物より高くつくんだそうだ。もちろんM-16も出てきますが、リビエラの独裁元首の息子が欲しがったM-60 は結局お目にかからなかった。というわけで軍事オタ必見の映画でもありますね。

どこで撮影されたかは分かりませんが、リビエラでのシーンは良く出来ていたと思う。FBIを逃れるため、一般道路に不時着した輸送機が一晩で骨格だけの姿になるところ、トンデモ現地ボロホテルに極め付きゴージャスな、でも極め付きデンジャラスな“オネーサン”が２人（宅配で）現れたりする。

ただね。このトーン、つまり重く軽く、レッド・ラインすれすれをフット・ワークで走りきるのはそんなに長く続けられるものではないだろう。たとえば、マトリックスは一本目で疲れきっちゃったと私は思う。ここらへんがやはり問題だろうな。アーバン・ゲリラはたぶん、ウォーホールが予言したように、賞味期限が極めて短いんだよと思います。同時に主体交換可能性が２１世紀の合言葉、なのかも。

オフィシャルサイト　フラッシュがちょっと精密すぎですが。
日本版オフィシャルサイト

映画 パレ・ロワイアル！ ☆☆☆

この日曜日寒い中、午前中の割引料金（MK２で6.5ユーロだったか）で見たのはこの映画 Palais Royal !。久しぶりのフランス映画でした。最初に書いちゃうと、感想は“まあまあ中の上ランク”。少なくとも観ても損はない映画です。笑えます。（しかし2002年のアステリックスとオベリックス　ミッション・クレオパトラには及ばないな）

この映画の脚本・監督・主演をこなしたヴァレリー・ルメルシエ/Valérie Lemercier 嬢は、異色仏ＴＶコメディ　Palace で“どうしたらハイソになれるか”のレッスン担当マドモワゼル・ロチルドでデヴュー、きわめて（下ネタ多い）ポリティカリー・アンコレクトなワン・ウーマン・ライヴ・ショーとすでに２本の映画製作を経験しているフランス・コメディ界の女性版ジェリー・ルイス。

出来た映画は、シャネル・プランタン・エヴィアン・イケア等のスポンサー付きで、カトリーヌ・ドヌーヴ、ランベール・ウィルソンはじめ出演陣も豪華、これまでのルメルシエ映画とは一線を引く“大衆路線”で、大枠としての作りはあくまでクラシック、伝統のパイ投げ/Tarte à la crèmeまで出てきます。

それでも細部を良く見ると、ヴァレリー嬢の毒気がそこここに。ポケモン国王を迎えてのディナーでのロワイアルなマナー・プロトコル、プリンセスの愛人トレーナーが北アフリカ系子育て離婚父だったり、笑えます。シャネル・マークのスキーにプレジデント・マークのバーターとか。過食症になったプリンセスがキンダー・ショコラを無茶食いするとか、、うっふっふ。

結局、ダイアナ妃の話がストーリーのおおもとになってますが、この映画自体英国で撮影され、カミラ・ダイアナとこの映画での人物との同一視はうまく避けられている。しかし、しかしですよ、プリンセス・アルメルがカイショなし夫の不倫発見から、リヴェンチのためにスーパーアクティフになって、同時に美しくなっていくという分析は鋭い。

そして何よりも、ドヌーヴ、です。見る前は、ドヌーヴはエリザベス女王をパロディ化するのかいな、と思っていたんですが、これは見事に間違いだった。ドヌーヴはドヌーヴ。この人は地のままで女王役が出来てしまうのだよ。おお、何たる気品。何たる下品。何たるマキャベリズム。ブニュエルも、草葉の陰で喜んでいるに違いない。

てか、結局のところ、元気のいいのは女性ばかり。父性オーソリティは終焉したのでしょうか。父権の国と信じられていたドイツでさえ、メルケル女史が政権をとりました。というような論説、これってやっぱりセクシスト？

映画と夢と“セックス”と、、、The Brothers Grimm ☆☆☆☆

相変わらずのゴタゴタ、対アドミ戦争に駆け巡る毎日なんですが、土曜日曜は基本的に戦争相手がお休みなわけでして、おまけに愚痴の大放出に友人達も呆れたんだろう誰からも“遊ぼうよ”の声がかからない。で、急に暇になりました。

なお、対アドミ戦争とはなんぞや？これ説明したいとこですが、しない。また腹が立ってくるからです。申し訳ない。アドミンというヴィールスが突然変異を起こして怪獣化しこの平和なパリを襲おうとしているのだが、ヘタレ猫屋はこれを拒もうと日夜戦っている、わけではないです。

それで、今夜は映画一般論です。

ネタにするのは The Brothers Grimm グリム兄弟　です。監督はアノ　Terry Gilliam、そう伝説のモンティ・パイソン（仏人はモンティ・ピートンと発音）の中のアメリカ人の人。
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以下に書くことには、芝居というのも含まれるのだろう。でも私がこれまでに見た芝居なんて、東京で見た唐十郎とか、こっちで見たシェークスピア、歌舞伎、オペラにしてもたいした数ではない。だから語れることも少ない。

映画はＴＶがうちの茶の間に出現する前から親に連れられて見に行ってから、一時某国に出稼ぎに出ていたときは別としても、コンスタントに見てる。映画館に行って。

やはり映画は映画館がいい。できればスクリーンは大きい方がいい。座席は座りごこちがいい方がうれしい。今ではなくなってしまったが、籠にアイスクリームとかキャンディとか入れて売りにくるお姉さんがいると、買わないんだけど、余計うれしくなれる。

映画の前のＣＭは映画予告だけがいい。画面に幕があって本編出だしの時幕が引いたりするともっといい。劇場の照明が暗くなって、パラマウントだの松竹だののカムパニー名と自由の女神やライオンやなんかが仰々しくでてきちゃって、猫屋は興奮してしまうのである。そして映画の出だしが私をストンと別の世界に投げ入れる。

映画は夢に似ている。そして映画は複数の人間と共有できる“夢”なのだ。

映画“グリム兄弟”を見終わって、私が考えたのはこのことである。こんなような事は多分、カイエ・ド・シネマとかドゥルーズとかのプロがもうたくさん書いてるんだろうが、新聞・雑誌の映画評しか眼を通さない私は、今になって初めて気がついたわけだ。

そして映画には、映像があり、音がある。そして言葉がある。視覚と聴覚と記憶装置がいっぺんに活性化する。

テリー・ギリアムのこの映画は、米国では当たらなかったようだが、フランスでは悪くない成績を残したようだ。だがほぼ同じ時期に封切られたアノ、ティムバートンの２本の映画に押されてしまった。確かにティム・バートン映画もつある種の完成性と毒気には負けている。

だが、“グリム兄弟”のもつ非論理性、というか多分ギリアム自身、自分がどこに行くのかわかってない、、のじゃないか、これが魅力である。

宮崎映画のハチャメチャはどこか計算された非論理性と見えるわけですが、テリー・ギリアムは“絶対こうじゃなきゃ駄目なのよー、と映画を作ったら結果こうなった”風である。よく言えば、想像力の暴走だ。

たとえば、グリム兄弟の作品研究家がこの映画を観たらかなり怒るに違いない。マット・デイモン（仏読みマット・ダモン）のグリム兄がすばらしい。しかし単なる詐欺師である。

舞台になるのは１９世紀ドイツだが、彼らは完璧な英語をしゃべり、悪者は美食にふけ“文明/光”を力で世界中に広めようとするナポレオンのフランス軍である。サディックな禿のイタリア傭兵も出てくる。早い話がなんでもあり。

呪われた森があり、ヘンゼルとグレーテルと白雪姫とかのエピソードが挿入されている。もののけ姫そっくりの呪われた聖なる娘がいて、気の狂った馬が少女を口から吐き出した蜘蛛糸で絡み上げ飲み込んでしまう。森からやってきた緑の液体お化けも子供を飲み込む。森の中にはもちろん月夜に変身する狼男がいる。はあ、はあ。

そして世界で一番美しい、女王モニカ・ベルッティが出てくるのよーん。開かずの塔のなかに。

ジョン・レノンに良く似たグリム弟は、幼い時瀕死の妹を助けられなかったという罪悪感に苛まわされてて、兄を恨むんだけど、、とお約束のドンデン返しが２回転半ぐらいあって、最後にこれもお約束の大団円。なんか最後に村人が喜び歌い踊り、、がドイツのフォークロールじゃなくてあれ、ヘブライ風。なんで、？と思ったが私には確かめようもない。

途中崩れ去る塔の姿や文明戦争がらみで、こりゃアメリカ批判だという説もあったな。

映画考古学的には、たしかに宮崎の影響がある。しかし、今はなき山口昌男大先生が喜びそうなディテールがそこここにちばめられている。“昔々あるところに、、”で始まる話には、いろいろな読み方が出来る。ギリアムはそこのところを良くわかってこの映画を作っている。

そして、マット・ダイモンはバリー・リンドンのライアン・オニール型俳優になりつつあると感じた。エレファントとラスト・デイズを作ったガス・ヴァン・サントが2002年につくった不思議な映画、 Gerry でもマットは不思議な“身体”の見せ方をしてたけど、ここではみごとに役にはまっていた。（関係ないけどラスト・デイズにはソニック・ユースのキム・ゴードンが脇役で出演、またサーストン・ムーアは音楽コンサルタント担当だったそうです。もっと気をつけて見るべきだったな、この映画。）

でもって“セックス”はどこ行っちゃったわけー。
あら、見当たらない。
たぶんモニカ・ベルッティがぜんぶ鏡の中に閉じ込めちゃったんだよ。

私達の“夢”が本来の“DESIR/欲望”を取り戻すためには、テリー・ギリアムがこの映画で試みたように、マーケティングに絡みとられた“物語性”を取り戻さねばいけないのです。“夢”はそれを追っかけるものから逃げる、ここにいたと思えばあそこにいる、あの自由と不自由そのものなのですから。

そしてもちろん、私達人間はその“物語性”がなければ生きてはいけません。