ね式（世界の読み方）

映画 BROKEN FLOWERS ☆☆☆, チャーリーのチョコレート工場 ☆☆☆

２人で映画に行くと２人目はただ、というキャンペーンがあったので先週末は相棒と映画を２本見た。なんだかんだ言って、結局また米国映画である。５０年代半ばに生まれた人間の“アメリカ刷り込みは”強いと言うべきかどうか、これは自分でも判断できないわけだが。

Broken Ｆlowers
英語では枯れた/しおれた花のことはwitheredと呼ぶのである気もするのでbrokenという形容詞は監督ジル・ジャルムッシュの“遊び”と考えた方がいいのかな。さて壊れてしまったのはいったいなんだったか、である。

今回のジャルムッシュの選択はBill Murray のでかい身体とあの顔にある。ロスト・イン・トランスレーションで、コッポラ嬢が（カメラで）なめまわした、あの中年男の無表情だ。おっさん顔である。メリー・クリスマス、Mrローレンスで北野武が見せた顔に遠くない。

仏人女優Julie Delpyが演じる連れ合いに愛想をつかれて出て行かれたマーレイが延々とＴＶを見てるときの顔は、なんと言うべきか。 無署名のピンクの手紙と、隣人のエチオピア系幸福男ウィンストンとのからみから、孤独な５０男が２０年前のガールフレンドたちに会いに行くロード・ムーヴィーなんですが、このガール・フレンドがシャロン・ストーンだったり、ジェシカ・ラングだったり。

２０年前から映画を作ってきたジャルムッシュのある種の“映画”に対する愛情と、５０歳代中ごろと思われるマーレイの身体からオーラのように滲み出す、なんと言ったらいいんだろう、人生に対する諦観にちかい悲しさが、表側を流れるエチオピア音楽の軽さの裏側に感じられます。

ウィンストンを演じるワシントン生まれのJeffrey Wrightはエチオピア訛りがうまく出てこないと、エチオピア大使館に電話して世話話したとか。スローな映画は猫屋の好み。 げらげら笑えるシーンも多いのに、最後の方で仮定形の“息子”を追いかけるマーレイの深い悲しみが分かると言うのは、これは猫屋も同様な年齢に達したと言うことなのか。（ちなみに、マーレイの現実の息子がこの最後のほうの一シーンに登場しているのだそう。） また、アメリカ家庭のいくつかのサンプルを提示する結果にもなってるね、この映画。

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Charlie & the Chocolate Factory　
1964年に書かれたRoald Dahlのベストセラーをティム・バートンが映画化したもの。この監督の映画はちとゴチックにすぎてあまり好きではないのだが、そこはそれジョニ・デップをゴチックに撮ってくれるならＯＫ。見た結果はＯ.Ｋでした。

すべてtoo much、たとえばババロワ出身と思われるAugustus君とその母、ＵＳ代表ゲーム・オタの破壊MIke君達は極限までカリカチュア化されている。デップの作りすぎメイクはロックスター、マリリン・メンソンをモデルにしたそうであるよ。

ちょっとチンタラ長かったけどOompas-Loompasクローンのミュージカル仕込みシーンは抱腹絶倒。 とっても貧乏だが何故かとっても性格の良いチャーリー君の母親を演じるのはHelena Bonham Carter、ティム・バートンの奥さんです。かわいい女性ですねえ。

MGMの水泳レヴュー映画や、２００１年、マトリックス、スター・ウォーズとかからのパクリも多く、年寄りでも子供でなくても楽しめます。（追記：子供にはこの映画、毒が強すぎない？とか思ったけど今の子供は対毒抵抗力は強く、つまりさらに強いインパクトを欲しているという事実はあるわけですねえ。）

空間移動エレベーターは“ハウルの動く城”だろうな、と思う。工場のゴチック度もそうかな。 しかし、ティム・バートンが抱えている“空白を許容できない”創作精神状態はすごい。“ウィリ・ウォンカ”のテーマ・ソングはいまだに私の頭を去ってくれないのである。

別に見なくても損しない映画 《Batman bigins》 星なし

一週間程前になりますが、夏休みに入った子供の相手を頼まれて、一緒に見に行ったのがこの映画。バットマンシリーズでは最高の出来とかいう批評を真に受けて行ったものの、これ私には合わない映画でありました。

子供時代のＴＶシリーズ、バットマンのキッチな軽さはない。あくまで暗いGotham City の長者の息子がどうしてバットマンになったかってのが内容です。しかしなぜだか中国の監獄とかチベットのダイライラマ風悪の親分（渡辺のケンさん）とか出てくる。

腐敗したGotham City にJUSTICEをもたらすため長者のぼんぼんはバットマンになったわけさ、ジャジャジャジャーン。なんかG W ブッシュみたいです。

も、アメリカだめポ。バットマンのガールフレンド、ブスだし。キュートなロビンはいないし。スケアクロウ役のアイルランド俳優Cillian Murphyは面白い役者だと思うけど、マイケル・ケイン、リアム・ネルソン、モルガン・フリーマンの使い方も平板。

どうしよう、今週末は夏休み映画シリーズでスピルバーグのWar of the world's見に行きそうな気配。いやな予感。

参考：Batman bigins公式サイト

シドニー・ポラックの最新映画 《The Interpreter》 ☆☆☆

７０歳になったSydney Pollack がショーン・ペン、二コル・キッドマンを主演に使ったサスペンス・アクション映画。同時にＮＹの国連本部内で初めて撮影が行われたわけで、ある意味創設以来６０年経ったあの建物も主演者のうち、と言えるだろう。

かのヒッチコックも国連を舞台に映画を撮りたかった。けれど当時は国連サイドのＯＫが取れなかった。今回ポラックは、事務総長コフィ・アナンに話を持ちかけて、“国連のイメージを落とさないなら”と言う条件でＯＫとった。ま、セサミ・ストリートに出ちゃう事務総長ですから、これは納得。

映画評を見ると意外に評判が良くない。しかし、ね式には良かった。たぶん、ポラック贔屓が評価を甘くしてるのか、あるいは最近の仏映画評論家は既に猫屋より世代がひと回りかふた回りか若い可能性もあるな。

構成はあくまで、クラシック。一つ一つのシークエンスがある意味丁重に扱われていて、早くはない。国連での同時通訳を主題に持ってきたのは、いいアイデアと思うけど、二コル・キッドマン、美人すぎ、背も高すぎ。ＮＹの街中でヴェスパに乗った彼女を黒いメルセデスが追っかけるシーンがあるんだが、ちとトム・クルーズを思いださせるわけですね。

ショーン・ペンは渋い。おうおう、大人になったじゃん、って感じ。でもね、どーもこれはダスティン・ホフマン（あるいはハーヴェイ・カイテル）の演ずるべき役でない？通訳の役は、どーもジェーン・フォンダかメリル・ストリープがやるべきじゃない？　といっても、彼らは歳取りすぎなわけだが、、、、。

結局、私はポラック・ファンなんですよ。というか60-70年代のアメリカ映画ファン。ポラックのThey shoot horses, dont they? や、アラン・Ｊ・パクラのコール・ガールとかのイメージが強すぎるんだ。

あと、ルアンダ・ホテルは見てないからなんとも比較できないけど、ポラックのアフリカでのエスニック・クレンジングの扱いはスマートと思う。

何年か前、パリで、やはり国際機関で働く白系ジンバブエ女性に会ったことがある。彼女も“自分はなんと言ってもジンバブエ人だ”と言っていた。政治不安からすべてを捨てて、両親とともに逃げてきた彼女は、居残った白系の友人男性が殺されたばかりだと言っていた。自宅で奥さんと寝ていたところを強盗に襲われた。取られたのはたったの200ドル。奥さんはブラック・ジンバブエ人で殺されなかった。あの家は鍵をかけたことがなかったそうだ。（もう１０年ほど前の話）。

ポラック自身ももちろん出演している。たとえば“コーラテラル”とかに比べればスピード展開に欠けるかもしれない。でも、それを補う何かがあると思う。たぶん、それはヒューマニズムだな。きっとそうだ。

Last days --- he was the ROCK ☆☆☆☆☆

Gus Van Sant の映画 Last Days を観た。言いたいことはたくさんある。少し発酵させてから書く。
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などと、写真アップしたのは１２日。発酵熟成のつもりが、映画見たあとニルヴァーナ聞きすぎでしょう、拡散ばかりで困ってます。始めた以上は終わりまでちゃんとやんなさい、とは亡き母の言葉。書いてみます。
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いい映画です。ただ、誰にでも勧められる作品ではない。６０年代のヌーヴェルヴァーグや米国インディペンデント系の“実験”映像に慣れた人は大丈夫かな。若いカート・コバインファンも好きになるかもしれない。でも、ちゃんとストーリーがないと、ちゃんと主人公に感情移入できないと、全部理解できないと駄目、というタイプの方には合わないだろう。

伝説ロック・グループ NIRVANA のカート・コバインが死ぬ前の二日間を、“エレファント”を作ったガス・ヴァン・サント/Gus Van Santがフィクション化したのがこの映画です。主人公の名は Blake に変えてある。演じたのはマイケル・ピット。彼自身、ロックをやってて映画の中で出てくる２曲は彼の作ったもの。特にアコースティック・ギターで歌う“Death to born”はそれからのシークエンスにはまり過ぎ。

ですが、ニルヴァーナの曲を聴きたくてこの映画を観るとがっがりします。ニルヴァーナに引っ掛けた話はそこここに見えてくる。“アポロジャイズ”に関するアネクドットとか、ドラッグ中毒治療中に病院から逃げてきたブレイクはまだプラスティック製のブレスレッドを腕に付けたままだとか、いろいろ。私は見逃しましたが、最後のクレジットのおしまいにコバインの遺書がTV画面に映るんだそうです。もう一回この映画観て確認するつもり。

コバインはサウスポーだったけど、マイケル・ピットは右利きですね。よく見ると顔はぜんぜん似てないんだけど、ブロンドの髪の感じはほんと、MTVライブで観たコバインそのものです。

暗いテーマなのに、奇妙にコミックなシークエンスがある。冒頭のキッチン場面で、ブレイクはミルクじゃなくってシリアルのほうを冷蔵庫にしまうんです。同じ台所で、冷凍してあった“ヤク”を解凍するとか、インスタントのマカロニ・グラタンをつくるところとか。グランジな服の着方見本とか、いろいろ。

黒い女性用アンダー・ウェアにブーツ、アイ・メーキャップしたブレイクが間違ってやってきたイエロー・ページのセールスマンにまじめに対応するシーンがあります。ここでのヴァン・サントは実にうまい。調べたら、ブラックのセールスマンを演じるのは本物のセールスマン。たまたまスタッフの打ち合わせとかしてた時にセールスに来たおじさんだそうです。たぶん、このシーンはブレイクがちゃんと会話する唯一の部分だったと思う。

場面間の時間的、あるいは理論的一貫性はない。でも一種のFLUIDE/流動性感覚はあるし、暗い話なのに一種の“救い”のようなものもある。これは“平静”といえるかもしれない。

不思議な映画です。 映像や、音響のテクニックはまったく知りませんが、音のとり方はエレファント同様に凝ってるし、人物の“自由な、あるいは自然な”動きには、初期ゴダールを思い出しました。

最後に近く、小屋の中に横たわるブレイクの体から裸の半透明ブレイクが抜け出して、はしごを昇ってくんですね。（ネタバレすいません）　これを、キリスト昇天に引っ掛けたイメージとは私は思わない。真理を語るものとしての聖なる狂者/アーティスト、コバインへのヴァン・サントのオマージュ/賛歌と私は受け止めました。

コマーシャルな現代に、コマーシャリズムに乗ったロックや映画作品の中にも、伝わる真理はある。これも“奇跡”のひとつだと思います。映画の公式サイト。

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今日の拾い物、というか翻訳したかったけど出来ない記事：ル・モンドから《"On est les enfants des fous. Bien sûr qu'on est sages ! La folie, c'était leur luxe..."》

ね式最近愛した映画

ベストテンがあんまりにも古い映画ばっかなことに気がついて、今度はそんなに昔じゃない編です。

どうも自分は年寄りであるという事実を通常きれいに忘れているわけですが、どーも不思議なことに自分は“生きた昭和史”とか“生きたロックン・ロール史”みたいだな、と思ってよくよく考えると確かに自分は年食ってるわけ。

で、最近から１０年ぐらいに前にかけて観た映画で好きだったのをアトランダムに並べると、

エレファント ：不思議なところがよい。　わからないけど飽きない。
ロード・オブ・ザ・リング　1-3　：キャスティング、ロケーション、メイク、衣装等文句なし。戦闘シーンなどのＣＧ処置も上品。センス良し
マトリックス　Ｉ　：話の荒唐無稽さがね式
オーシャンズ・トゥエルブ　：軽さがいい。ちなみに“スティング”も大好き。
コーラテラル　：よくあるタイプの映画だが、これは映画館で観て正解だった。クール
RAY　：音楽がなにより乙
パイレーツ・オブ・カリビアン　：ディズニー製作だが、ジョニー・デップがキース・リチャードをモデルにしたそう、で許す。第二作作ってるらしい。
スモーク　：ハーヴェイ・カイテルは渋い
プレ・タ・ポルテ　：アルトマン。大作じゃないが、マストロヤンニとソフィア・ローレンのベッド・シーン、ソフィアが服脱いでる間にマルチェロは寝込んじゃうって、このシーンだけでも価値あり。
バッファロー　'66 ：こういう個人的映画は最近見る機会が少なくなりました。情報が入らないし。
La Hain　：カソヴィッツ
Red Line　：戦争物
天使の詩　：しかし、なんだこの邦題は！でもヴィンダース
プリシラ　：伝説のドラッグ・クイーンズ in オーストラリア
L.A. コンフィデンシャル　：クール
もののけ姫　：野生
たそがれ清平　：飛行機で観た

番外　Shoah ：クロード・ランズマンのホロコーストをめぐるドキュメンタリー、延々と長いが（確か９時間以上）傑作です。とはいってもまだ全部見てない。カセットに録画したんですが、一年に一度ぐらい引っ張り出してきて一部分観る。生きてる間に全部見きらないと、、いかんな。

だいたい映画、そんなに数は見てませんし、以上は今思い出したのだけ。
でも“たそがれ清兵”と“Ｓｈｏａｈ”以外は全部映画館で観てます。そう、いい映画は映画館で観るものだと思う。

ね式 私の愛した映画ベストテン 、とミリオンダラー・ベイビー ☆

私の愛した映画ベストテン
１位　ウェスト・サイド・ストーリー
２位　勝手にしやがれ
３位　2001年宇宙の旅
４位　サテリコン
５位　東京物語
６位　ならやま節考
７位　ラスト・ワルツ
８位　ラスト・ピクチャー・ショウ
９位　ショート・カッツ　
10位　ノスタルジア
11位　地獄に落ちた勇者ども
12位　スター・ウォーズ
番外　ゴジラ対モスラ　

解説：結局13あげましたし、順番つけられんよー。結局、感性のまだ研ぎ澄まされてた青春時代に見た映画が上位。一位は、母親に連れてかれてみた初めての大人の映画、で同時に始めての外国映画の始めての音楽映画。ショックは強かった。今でも泣ける。フランスで見る日本映画のインパクトも強い。

監督　（順位はつけられません）
フェリーニ　ゴダール　タルコフスキー　キューブリック　アルトマン　小津安二郎　+番外として宮崎さん

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ミリオンダラー・ベイビー評
内田教授が『これは明日のジョーだ』みたいなことお書きになってるし、こっちの同年代仏友人が 『俺は泣いたぜ』 と言い放ったもんで、見に行ってしまった。で、あとからその某友人の奥方に聞いたら 『あら、アノ人はイーストウッドが出てくるだけで泣いちゃうのよ』 とおっしゃった。あいつがもろ浪花節人間だったとはしらなんだ。確かに、映画館の暗闇の中でだけ泣くことのできる男がいる。こーゆーやつは、TVの映画とか、DVDを人前では決して観ないのだ。あと書き加えると、フランスには inconditionnel /無条件にクリント・イーストウッドを映画芸術の大家だと信じる連中がいる。これは多分、雑誌カイエ・ド・シネマと新聞リベの責任であろう。証拠として、カイエもリベも読まん私にとって、イーストスッドなんて、ふーん、でおしまいだもん。マカロニ・ウェスタン時代はよかったけどもね。（マカロニ・ほーれん荘後記：Dr スランプの間違い、クリントさんを思い出しますがな。マカロニ違い。んちゃ。）

で、映画ミリオン。オスカー取ったんだってねえ。すごいね大将。いくつもらったんでえ、ところで。と、トラになってはいけないが、オスカーうんぬんはスルー。

映画も文学も、作るのも受け取るのもあくまで個人的作業なのであって、その個人性を一般化はできない。と前置きした上で、
ね式判定はペケである。その理由は以下、

この作品のもっとも押し出したかったメッセージが曖昧。ボクシングに興味のない私にも、Hilary Swank（もと水泳選手）の演ずるマギーの見せる訓練と上達のプロセスは面白かった。これは昔のフラッシュダンスとかもっと昔のマイフェアレディ、中昔のプリティ・ウーマンとかのサクセスストーリ系。RAY もこのカテゴリーで、ハリウッドの得意な定番。（スポンサー EVERLAST が見えすぎでうるさかったが）ここでのイーストスッドのテクニックはさすが、職人だ。ただ、後半の安楽死関係はいったい必要だったのかどうか、私は疑問視。仮定とし考えられるのは、安楽死が米国国内での大きなディベイトになっているから。そして、この部分がなければ、（たとえば私が望んだように）ハッピー・エンドだったとしたらこの映画はオスカーを取れたのか、ということ。決して幸福ではないコーチが牧師に煙たがれるほどの信心者だという設定と、その信心者が教会に背く、というところがネックなんだろう。

あと、最後に彼女が挑戦する相手、世界チャンプが英国人元コールガールのブラック姐さんというのも引っかかる。本来、ボクシングはブラック・ピーポーのスポーツである。なぜなら、飢えていなくては勝てないからだ。だが、アル中とシングル・マザーと肥満とチンピラで構成された白人家庭を飛び出したマギーはその飢えを抱えている。だから強くなった、、、、って、結局この世界、どこまでも同じサークルを回ってんじゃん。この輪廻を断ち切る“死”以外に逃げる道はないんじゃん。救われない。

筋肉娘マギー・フィッツジェラルドにはチャンプになってほしかった。ハリウッドはハッピー・エンドに帰るべきである。悲惨な最期はヨーロッパ映画の十八番にとっといてくれ。

Evil is everywhere -- Star Wars III ★★★★

Star Wars Episode 3 Revenge of the Sith : なんとも長いタイトルですが、今日観てきました。ね式判定＝乙　あるいは大乙。

時間がたって判定値が変わると言うのが時々あるし、あとになってやっと腑に落ちる、てな現象もあるわけでこれが最終判定ではないですが、今回のスタ・ウォは良かった。大体、CGリライトなしの最初のシリーズ、３作とも封切り初日に見たぐらいのファンだった私には、新エピソードの I と II は気に入らなかった。それが今回のリヴェンチ版は納得させられた。さて、最初に思い出したのは、

男はすべてパラ/para/落下傘部隊員である。男が造った戦争を描くすべての映画には、いずれにも戦争賛歌のかけらが見つかる。

という（本はもう持ってないので記憶ですが）マルグリッド・デュラスの言葉。まったくそうだ。次に思ったのは、なんてま暗い映画じゃ、ハン・ソロ兄がおらんのは大きい。それから、アナキン・スカイウォーカーは預言/呪いをかけられたのね、ギリシャ悲劇だわ、ということ。呪いを避けようとすればするほど、呪いに呼び寄せられるという古典。アナキン王子は姫を救うために魂を悪魔に売ってしまうわけだが、ここんとこの展開がロジックとして弱いとも当初感じたが、ま、このIII を最初の３作につなげるためには（DVDを売ろうってわけだから）このストーリー展開にするしかなかったんだろう。更なるネタバレしてもしょうがないので、あとは細部について箇条書き。

・CGが重過ぎない。I は状況説明で終わって、少年アナキンの競技場でのスペース・カー・チェイス以外にたいした見所なしだった。II は名前は忘れたが、変なオカマ・ブラック的二重苦偏見キャラがうるさくて閉口したし、あとはCGの使いすぎだった。ありゃ、かなりロード・オブ・ザ・リングを意識してたんじゃないかと、今思う。ザ・リングの方が出来がよかった気がするし。

・元アミダラ女王ドーメ、今回はゴチックな“これでもか”ヘア・メイクと衣装なしで、この人やっぱ美しい。彼女Natalie Portmanは、同じくジュイッシュ・アメリカンのエリザベス・テイラーの若いころと、 ブルック・シールズのあいだって雰囲気だ。レイア姫みたいにさっと戦闘に軽く繰り出すぐらいやってもよかったのになー、とか思ったが、身重では無理か。魂を売ったアナキンに一発かますとかさ。しかしハリウッド映画は、美人を若く死なせるのが好きである。あの社会は年を取った元美人が嫌いだからだろう。結局、かなりのマッチョ文化なのだよ。

・最後の溶岩が流れるアンダーグラウンドでのアナキンとオビワンケノビの一騎打ちは見もの。ただオビワン役のスコットランド俳優Ewan McGregorはちと軽い。まあ、前シリーズのアレックス・ギネスと比べてはかわいそうだが。

・アナキン役の Hayden Christensen（カナダ人）は変形みつ編みなしで年取ってよくなった。すげータッパがありそう。映画後半はずっと三白眼で大変。仏俳優ヴァンソン・ペレズに似ていると思う、横の写真は参照のためです。

思い返しても、暗い映画だったな。誰もにこりともしない。死ぬ人多すぎだし。なんだかんだ言ってもこれが今の米国ムードなんだろう。あとポリティカル・メッセージは、まあな、という感じ。民主共和制がクーデターで倒されて帝国主義に移行するって展開だけんども、これが話題になるのは米国本土ぐらいだろう。

TVでもDVDでもなく、映画館で観るべき映画です。観る価値おおいにあり。

テスト、意味はないが

さて、ヨーダの本当のモデルは誰でしょう。

映画 《THE RING 2 /LE CERCLE 2 》 ★★★★

この週末に中田秀夫監督米国映画《THE RING 2 /LE CERCLE 2 》 を観た。鈴木光司の原作も読んでないし、日本版本家本元リング・シリーズも観てないし、ハリウッド版リメイク RING も観てない私が無責任に感想など書く。とても書きたいのである。

日本のウェブ見たら、この映画まだ日本では公開されていない。米国では興行経過なかなかいい線行ってるらしいが、同時にアメリカで見た邦人だと思うけど、彼らの書き込みではかなり評価が悪い。これって面白い。たぶん米ホラー映画大好き人にとっては今回の映画はつまらないのだろう。逆に、“スクリーム”とかが大嫌いであった nekoyanagi にとってはなかなかの秀作である。以下は、そのね式グルグル解説。

“スクリーム”は何故最悪か。

連続殺人に因果関係が見えない。つまり必然性がない。最終的には、シリアル・キラーは精神異常者なので人を殺してた、だけ。この映画が世界中のティーンエイジャーに受けちゃったのは、たぶん世界中のティーンエイジャーが理由もなく人を殺してみたいわけなのだろう、てのは言い過ぎだが、あんなに簡単に人が殺せるという“フィクション”と、人を殺してはいけないという“現実”の間を行き来する、スペース・マウンテンみたいな感覚をあの映画は映像にしてくれたわけ、と思う。何故か最後まで見てしまった非ティーンエイジャーの私はかなり気分が悪くなった。（仏語では acte gratuite/動機のない行為、 という）

“ザ・リング ２”は何故面白いか。

まず（今は有料化して一部しかお目にかかれない）３月２０日付けル・モンドの１ページまるまる、この映画について書かれていた。中田監督へのインタヴューも、フィリップ・ポンス氏の日本お化け紹介記事も、映画評も大変好意的。短いけれど、リベでの記事もかなりポジティヴである。ちなみに2003年にこちらで公開された同監督の《Dark Water/仄暗い水の底から》も映画通には評判がよい。

映像がいい。以前エントリであつかった、《エレファント》のガス・ヴァン・サント監督が雲専門なら、中田監督は水専門。海の波映像の捉え方もだが、圧巻は風呂場のシーン。インタヴューによればハリウッド・スタッフが用意したシナリオ部分だそうだが、洗礼→再生のテーマを田中監督はうまく、というよりうますぎに処理している。浮き上がった水が一挙に落ちる、、、わけだが、ここはタルコフスキーのノスタルジアを想起させる。水だらけ。

ダイハードなシングルおっかさんを演じるナオミ・ワッツは、いつも母親をファーストネームでしか呼ばない息子が“マミー”とかいって擦り寄ってくるもんだから、息子に“貞子”じゃない“Samara” がのりうつってると分る。そこで息子を水死させようとするんですが（しかしひどい話だね、、）、その時 『I'm not your fucking mother !』 とナオミちゃんは叫ぶのであった。うっうっ。

肝心の呪いのカセット映像もなにやら良い。ひどく洋風であるがやはり陰湿に怖い。音はちと重たいか。

元作では“貞子”を殺した母親にあたる役をなんと、あの キャリーの Sissy Spacek が演じている。ウッシシ。

テンポが遅いのが良い。愛情も、憎悪だ、呪いだの、報復/リベンチだのも実に時間がかかるのは道理。“スクリーム”風早撮り、早回転シナリオになれたホラーファンには喰い足りないだろうが、スロー・ホラー、というよりもスロー・ドラマが情念の重さを上手く描くのだ、という、これがこの映画が米国・欧州で流行る原因と思う。ファースト・フードが飽きられて、スロー・フードが流行るのもこの流れ。スクリームのお手軽精神異常者犯罪ではなく、サイコのヒッチコック的犯罪謎解きに近いのだ、この映画。

映像も配役もとてもハリウッドなのだが、井戸と、水に濡れた貞子/Samara の黒い髪が日本的ではある。また、表向きはハリウッドでも、村上春樹用法にもある井戸の歴史的側面や、能にも見られる母と子というきわめて日本古典的関係が、オイディプス説に支配されそして崩壊した西洋家族像をトラウマする西欧人にとってはきわめて新鮮である。父親はとっくに消滅したが、ナオミ・ワッツの虐待母ぶりは２１世紀的に頼もしいのだ。

参考：the Ring 2 オフィシャル・サイト

交換可能性/In the Mood for Love ★

何年か前話題になった映画に 《In the Mood for Love/花様年華》というのがあった。大体恋愛映画に興味はないんだが、ある日暇なんでＴＶつけてたら放映していた。４０すぎても恋愛至上主義をやってる幸福だが孤独な男が『今まで見た映画の中でもベスト』とか言ってたのを思い出して、まあ途中だけど見てやろうじゃないの、と見始め、でも結局、最後まで見切れなかったのだが。

どうもこういうスタイルに凝る映画は好きじゃない。というかスタイル自体がなんかの効果を挙げてる場合はいいけれど、この映画ではスタイルを提示するだけのスタイルだし、大体恋愛物語も恋愛物語を見せるためだけになってて（分りにくいなこれ）、言い換えれば恋愛に恋して恋愛したい偽恋愛人が２人、本当に愛し合わないために格闘する、、というか、まあまだるっこしい。そこで私は単なる風俗観察屋となり、小津映画風喫茶店のナフキン入れだの、延々と繰り返される家族マージャンとか、やたらと出てくるテイクアウトの中華料理とか、マギー・チェンの着ている、おまけに場面ごとに変えるどうしたって座れないし下も見られそうにない変形チャイナドレスとかばかり見ていた。どうってことはない映画だと思った。

ただひとつ、ひっかかったのは、アジア人である私にも、主人公（作家）と女主人公の夫の区別がつかなかったことだ。彼と彼女の配偶者同士が関係を持っていて、二人は出会うとかなんとかといったストーリーなんだが、夫も恋人候補も中肉中背ほぼ同年齢。性格もほぼ同じ、と言うよりこの映画には性格描写みたいのもない。

あるいは大昔の言葉ですまんが『バタクサイ』洋物映画ばかり観すぎで、私には東洋人は全部同じに見えてしまうという可能性もありなんですが、（少なくとも私にとって）これ、実は人間の交換可能性についての映画なのだな、ということ。他にも私のような見方をした人間はいるのだろうか、ちょっと気になる。