ね式（世界の読み方）

記憶について、エレン・カステルの場合

１９８０年５月３０日、パリ市ラファイエット通りのＢＮＰ銀行強盗を行ったかどで指名手配されていたエレン・カステルは、時効成立の４日前、２００４年５月１２日に逃亡先のメキシコ、ジャラパという町でメキシコ警察に逮捕された。

彼女の父親は社会学者、今はもう亡くなった母親は精神家医。当時の極左スクワット運動などに関わっていた彼女と他４人の仲間は運動資金調達のための銀行襲撃を計画、失敗（グループのうちの一人は警察隊に向かって発砲、反撃を受け死亡。）。20歳だったエレン・カステルはひとり現場からの逃亡に成功、秘密裏に同年８月メキシコに渡る。メキシコではFlorencia Rivera Martin/フロランシア・リヴェラ・マルタンという名で精神医学を学び、セラピストになる。また出合ったメキシコ人アーティストとの間に娘（マリア、現在１９歳）を得て、一人で育てている。

極めて異例のこのケースでは、刑事・民事双方の法廷関連者がこれも異例の見解を相次いで出していた。２２年にわたる亡命生活と人生の再建設によって、彼女の犯した罪はすでにあがなわれるといった声も多かったようだが、有罪の判決を受けて（禁錮二年・執行猶予）彼女自身“ほっと”したとラジオの報道にあった。メキシコでの逮捕時、娘マリアが１８歳になったのだから今は逮捕を受け入れることが出来た。セラピストという職業上、つねに真実と嘘について考えていた、とも言っていた。

２０歳のエラン・カステルと４６歳の現在の彼女の間にある CLINDESTIN/ 非合法な“時間”について想像してみる。
法廷での審問の最後に彼女はこう言っている。「生きることが出来たことを人生に感謝したい。法廷での試練は“開放”だった。」　« reconnaissance à vie pour lui avoir fait vivre » l’épreuve du procès, qui constitue « une délivrance ».

参考：リベラシオン記事（他にも関連記事多し）
«Elle se sent légère, sa vie proscrite a pris fin»

“記憶” について書こうと思ったんだけど

扱おうと考えたトピックスはミッテラン死後１０年（１９９６年１月８日没）にかかわる新聞ラジオ雑誌・出版・ＴＶドキュメンタリーなどについてと、２６年前にパリで銀行強盗グループに参加、犯行後メキシコに逃亡し、今日（１月６日）に判決を受けた女性の話でした。

けれどひとまず見てみようとクリックしたWikipedia のミッテラン項日本語版をざっと読んで固まってしまった。ちと酷いことになってます。これって陰謀版じゃん。
参考： （ミッテランの正しいスペル、ヴィシー政権下でのミッテラン、レインボウ・ウォリア事件に関してディスカスの対象となっている） 英語版、と極めてオフィシャル的仏語版。

なお２６年目に判決を受けた Hélène Castel/エレン・カステルに関するル・モンド記事
Condamnée à deux ans avec sursis, Hélène Castel ne retourne pas en prison

またミッテランに関する記事から
Que reste-il des années Mitterans ? （ミッテラン時代の残影とは？）
ミッテランの娘、マザリンに関して
Mazarine Pingeot la "people" de la famille （マザリン・パンジョ、家族内“people”、←すいません、訳せませんが。>猫屋）

フラッシュを使った大統領就任以前のミッテラン
Mitterrand avant Mitterand　（ミッテラン以前のミッテラン）

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というわけで今夜はここまで、上記２題については明日にでも展開してみます。
シャロンがアウトですねえ。とにもかくにも、面倒なことでございます。

グラン・パレ メランコリー展

昨日見損なったグラン・パレでの 《Mélancolie》 展に行ってきました。この展覧会は仏国立美術館ユニオンとベルリンStaatliche美術館が企画しそれにパリ・ピカソ美術館の協賛で開催されていて１６日にパリでの展覧が終わった後はベルリンのニューナショナルギャラリー（2/16-5/07）に移ります。二時間ほどかけて回ったのですが、元旦と言うこともあるのでしょう、かなり人も多く（走りまくる子供までいた）、大体私の知識と集中力ではカヴァーしきれない。コンセプトからして難しいというか豊か。一言で言うとヨーロッパ思想史における憂鬱の移り変わり、、とでもなるのか。もちろんそこには哲学・神学・魔術・占星術・さらに下っては文学・絵画・音楽・一般医学も精神分析も関連するわけで大変です。（当然アラブ文化の影響もあるわけ）。

きわめてコンセプチュアルな構成になってて、必ずしもクロノジカルに２５０からの作品・オブジェが並んでるわけでもないので、全解説を読んだわけでも、リンガ・フォンも借りなかった私には全体像がつかめていない。会場は以下の８部に分かれています。

La mélancolie antique / 古代のメランコリー
Le bain du diable. Le Moyen Âge / 悪魔の沐浴（ルターの言葉のようですな）、中世
Les enfants de Saturne. La Renaissance / 土星の子供達、ルネッサンス
L’anatomie de la mélancolie. L’âge classique / メランコリーの解剖学、古典時代
Les Lumières et leurs ombres. Le XVIIIe siècle / 光（複数）と影（複数）、１８世紀
La mort de Dieu. Le romantisme / 神の死、ロマンティスム
La naturalisation de la mélancolie / メランコリーの帰化
L’Ange de l’Histoire. Mélancolie et temps modernes/　歴史の天使、メランコリーと現代

となりまして、主要展示作品には、Dürer, Ron Mueck, La Tour, Füssli, Goya, Friedrich, Delacroix, Rodin, Van Gogh, Munch, De Chirico, Picasso… 他にもクラナッハ、ボッシュ、Ｗブレイクや、ホッパー、アルトーの作品に驚かされた。１８世紀の３体の胎児骸骨とミイラ1体を使った祭壇なんてものまでありました。

時間が許せば１６日の最終日前にもう一度行ってみようと思います。夜１０時までやってるnocturne の夜がいいかと、、しかしカタログも欲しいし、他にも行きたいエクスポは多いし金欠だし、、、セールも始まるのであった。

なお、あまり深く考えるとこっちまでメランコリしそうなので、ひとまず軽く見たい作品だけフォローするってのもひとつの手ですかね。平行して音楽コンフェロンス・映画上映もあるから半日かけるつもりで空いてる時にあっち行ったりこっち行ったりするのもいい。全体的にフーコー考古学的編集作法が見えますが、フーコーの名はレフェランスとしては出てないと思う。同様にフロイトやニーチェへの言及もさほど多くないと感じた。アンソールの絵があるかしら、と思ったけど見た記憶ないです。

参考：nocturne/夜１０時までの日　１月６・７・８・１３・１５日で一般入場料１０ユーロ、割引８ユーロなり、予約要の模様。

追記：すぐ上のＢｏｃｋｌｉｎの絵は映画『指輪物語』そのもの、また全体的に言うと頬杖ついて+時として三白眼人物、が多すぎる印象もありました。そういえば、ユイスマンスとかギュスターヴ・モローも不在だったような、、（モローは個人美術館所有だからかな）今度確かめてきます。それと展示の端ズンドマリがサルトルの『嘔吐』からの抜粋文と“太め・欧州おっさんのヌード座り込み巨大像”。これが最後部ではないんですが。

なお行きたい展覧会は以下、しかしいつの間にか入場料が倍になってる気がするんですが、、でもNYのMOMAなんかもっと高いらしいし。。。今日のグラン・パレ、イタリアの教授っぽい美しい女性が多かったです。
ウイーン1900　グラン・パレ
日本妖怪展　パリ日本文化センター
ダダ　ポンピドゥー・センター  ９日に終わってしまいます。同センターではウィリアム・クライン展もやってる。
ユダヤ・キリスト・イスラムの聖文書　国立図書館
アラブ世界の科学

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翌日追記：リンクし忘れた、このメランコリー展企画者 Jean Claire へのアルテ・インタヴュー記事。構想と準備に１０年かけたらしい。またリベによるとこの展覧会一日1500人の入場を想定していたけれど、実際の有料入場は4600を超えてるようです。また国立美術館ユニオンとガリマールが共同で作ったカタログは既に３万冊売れたそうだ。（５９ユーロという値段なんで買ってません、が欲しい！！！）　また、リベの関連記事、“現代の宗教、メランコリー”というタイトルで　Nancy Huston （トドロフの奥さんですね）は出展されている作品について絶賛しながらも、それらのオブジェを単に西洋文化のダーク・サイドばかりで捉えるのはカナワンといった批評をしている。それもそうだ。ミラン・クンデラを引用しながら、彼女は“メランコリーは創作の傍らにあっても、創作の源泉ではない。” といったようなことを書いてます。

たしかに個々の作品は暗く、かつ私達の生きるこの時代も暗いわけですが、それでも創作行為自体が作家にもたらす、また作品をみる私達が受ける“enthousiasme /感動”やまた作家と受け手、また作家同士、あるいは“作品同士”の間に生まれる enthousiasme としてのコミュニケーションはあるんで、と思ったわけであります。フーコーの『真理』とかドゥルーズの『欲望』について考えてみたりするんだが（やはり読まないといけませんがね）。