ね式（世界の読み方）

映画いろいろ、「気狂いピエロ」とか

アプソリュート・ウォッカの瓶も空になっちゃって、だいたい天気はいいのに薄ら寒くそうそうベランダの椅子に座ってぼおっとあたりを眺めているわけにもいかない。眺めすぎても、小人であるアタクシはユウレカ！と、人類を救うべき愛の新経済システム構想（冗談・冗談）を得たりするわけもなく、いいことはない。しかしなんだかココロモチは空洞である。本を読む気にもならん。

ああ、こうなったらなんでもいいから字をたたこう。

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今夜は、買い込んでいたDVDの中から、ゴダール1965封切りの「Pierrot le Fou/気狂いピエロ」を鑑賞したわけだった。

去年の暮れ近くに、アルテＴＶでのキューブリック特集があって「博士の異常な愛情」「２００１年宇宙の旅」と「バリー・リンドン」を見て、ついでにDVD買って「シャイン」を見た。１月１日にはパリ５区のシネマ・テイクでもう一度「バリー・リンドン」を見直した。こうやって続けてキューブリックを見るというのはやはり、圧倒的キューブリック経験であったよ。まあ、本来は全部映画館で見たいわけだが、それは望みすぎだろう。

このごろのフランスTVアホクササのおかげであるが、アルテを見る機会が増えた。というか、それ以外はあまりTV自体付けなくなった。

「フレンズ」見て、育ったら「セックス&シティ」で、結婚して「デゼスペレイト・ハウズワイヴス」見て笑ってるんじゃ、ちょっと人生悲しすぎじゃん。おまけにニュースもお笑いトーク・ショーもサル・プロパガンダだもんねえ。あれじゃ脳みそスポンジ化家電だTV。　というわけでアルテ。

キューブリックのあとは、これまたアルテで「A bout de souffle」を見た。「勝手にしやがれ」である（しかしあのころの日本語タイトルはしゃれてた）。もう4・5回見てるけど、やっぱかっこいい。白黒。

このところクラシック映画が安い価格で出ていて、「ピエロ」は先週購入。カナル+が出してるカイエ・ド・シネマシリーズで9.99ユーロである。「悪魔にささげる歌」のほうは若いロックオタクの友人に借りてこないだ見たよ。

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さて、Le Perrot le Fou。この映画は過去に一回だけ、二十歳のころだ、東京四谷の自主上映だったか、変な映画ばかりの三本立やっていた水道橋の映画館だったかで見てるんだけど、最後のシーンとランボーの詩のことしか覚えてない。

しかし、たいしたもんである。ゴダール特有の無秩序の秩序。色の使い方。画面の枠組み（ああ）。ユーゴーやセリーヌ、ランボーの挿入のしかた。音の扱いの意識的暴力性。バック・グラウンドにあるヴェトナム戦争。

途中の映画館のシーンで観客のジャン・ピエール・レオの顔が上半分だけ見えたり、上映中のニュース映画レポーターがジーン・セバーグだったり、怪物レイモン・デボスが出てきたり、アンナ・カリーナがこんなに魅力的だと今頃気がついて、ベルモンドの着てる服のなんともいえないしゃれ気（あんな色あいの服が似合う男はそうめったにいない）に関心して、ナンセンスさに大笑いもして、かなり充実した100何分かが過ごせたのだったよ。

もちろん、死に向かって突っ走る男フェルディナンド=ピエロの「悲劇」が主題なんだけれど、意図されたものなのか、あるいは３５歳の作家の心なのか、いずれにせよこのゴダールには「軽さ」と「品」があって、それがアタクシが愛するゴダールの真髄なんだ。

またそれが「自由」なんだろうし、「創作/アート」なんだと思う。つまり、徹底的に遊ぶこと。

このごろ1968年のパリ5月運動、もっと広い意味で初めて世界レベルで行われた反ヴェトナム戦運動や一般的に「自由」を求める“中産階級”子弟の若者を中心とした運動（プラハやカルカッタ、東京）や女性解放の動きと、同時に生まれた文化（特にロック音楽）の豊穣さ（と悲惨；オーヴァードーズとか）のことを漠然と考えていたんだけど、ヌーバル・ヴァーグ（米国ではマーロン・ブランドやジェームス・ディーンの映画が対応するかも）ってのが、来る68年の大衆運動を準備してたんじゃあないか、ってのが今夜の思想であります。

コンフォルミズムと父性的権威からの逸脱志向（やってくる女性および性解放）と、マテリアリズム＝資本主義と個人の関係の意識化、中産階級の形成とそれに伴う“若者文化”の発生、第3世界へのまなざし、とかね。

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ところで、タルコフスキーの映画もシネマ・テイクで上映するか、安いDVD流通してくれないかなあ（なんだかんだ言って、ここフランスでも下級人が文化を担っちゃう流れのようだよ）。 

なんだ、もう五月じゃないか

先週、これは夏かと思うような気分のいい日が3日ぐらい続いて、あとは毎日ぐずぐずと雨だったり陽が差したりの変わりやすい陽気。昨日の午後は、所用があってアンバリッドへ。その時点では日が差していたから、そのあとサンジェルマンまでのんびり歩いた。

パリ七区を歩くのは久しぶりで、並んでる店もだいぶ変わっっていた。映画館とサロン・ド・テがあったパゴッドの庭が荒れて、なんだか漢詩にでてくる廃墟みたいだ。

サンジェルマンで、雹の混ざる激しい雨が降り始め、地下鉄に退散。フランスもゴールデン・ウィークだから人が案外でていた。

しかし、パリから本屋がどんどん消えている。サンジェルマンは高級ブティックばっかり。とは言ってもさすがラスパイユのガリマールとサンジェルマンのLa Hune はまだある。

サンミッシェルのアパートに住んでた1985年あたり、回りは本屋とカフェだらけだったのに、今並んでいるのはファースト・フードと安洋服屋。

あそこ、40年前はバリケードだったんだよね。住んでたアパート横のカフェ、カウンターの偽ブロンド・マダムが「あの時は大変で、店の前の街路樹まで倒された。学生はまるっきりフォーヴ（野獣）だった。」と言っていた。運動最後の衝突の日のことだ。当時学生だった連中は親になり、CPEデモの時どうやって敷石をはがすのか自分の子供に教授していた（でも今のパリでは敷石を見つけるのが大変だ）。

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今日はＴＶアルテでルイ・マルの Milou en Mai を見た。この映画は（なぜか）初めて。1968年の田舎の屋敷で、母親を埋葬するために60歳のミルー（ミシェル・ピコリ）が、兄弟や自分の娘（ミウミウ）や甥や姪を家に迎えるが、、、という話。

ルイ・マルの映画は、作品によってスタイルも色もジャンルや音まで大きく変わる。昔、作家の名を気にしないで見てたけど“地下鉄のザジ”　“鬼火/Le Feu follet”　“死刑台のエレベータ” “Au revoir les enfants” 全部彼の作品だ。

“死刑台のエレベーター” のマイルス・デイヴィスのトランペットの使い方も渋かったけど、ミルーでも、今は亡きステファン・グラッペリ/Stéphane Grappelli のヴァイオリンが効いている。

ブルジョワ夫人を演じるミウミウの変身振りも楽しいけれど、ピコリは、たぶんこれはルイ・マル自身に重なるんだろうが、“幸せになることに決めたんだ。だって健康にいいからね！”とヴォルテールを引き合いに出すjuissif な男を演じている。見事。

マルチェロ・マストロヤンニがイタリア男の純情と弱さと理想と、そして敗北と苦渋をよく表しているとすれば、ミシェル・ピコリのフランス男は、徳と悪が同居するブルジョワ世界の矛盾をそのまま演技してみせる。アイロニーと子供っぽさのまざったピコリの色気は、観客を知らないうちに彼の“悪”の共犯者に仕立てる（たとえばブニュエルの昼顔でのピコリ）。

ミルーが作られたのは1989年で、ルイ・マル58歳の時だ。ふむ。砂糖製造会社を所有する北フランスの裕福な家庭の息子ルイ・マルが、カトリック・ブルジョワ批判と諧謔と田舎の土への愛という主題に68年を絡め、変わっていくフランスをメランコリックに描いている。

「革命万歳；Vive la révolution !」とはしゃいでも、ドゴールがパリを去って革命が始まると信じる家族は猟銃で武装した隣人たち（バレリー・ルメルシエ）とともに、母親の遺骸を置き去りにしたまま（羊の腿ローストと宝石箱は忘れず）山に逃げる。

この映画撮影直後、エイズで死亡したLes NulsのBruno Carette が、女に目がない共産党アレルギーのプロレタリアであるトラック運ちゃんを好演している。

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この国に20年も暮らして、やっと“ブルジョワの隠された快楽”ってのがなんとなく理解できるようになった気がする。でも分かった頃には世代交代で、ブリング・ブリングのジェット・セットなニューリッチが幅を利かすようになって、なんだか関係ないこちらまでメランコリック。

そういえばロブ-グリエも死んだ。この人もjuissif な作家だ。“去年マリエンバードで”って映画はまるっきり分からないところがステキだった。夫人であるカトリーヌ・ロブ-グリエはSMの専門家で、SM啓蒙に務めている。最近 Jeanne de Berg という名で、Le petit carnet perduという小冊を出版して、（読んでないけど）ＴＶで見た彼女は最高。ドミニック・オーリを意識してるのかしてないのか、それは分からんがシニョン（つめた髪）とシックで地味なスーツ（カト校寄宿舎館長風lol）でSMの話を真面目にするのよ。ははは。

あの頃、あるいはあの世代の（1968年に重なる）空気ってのが、今日の映画を観てて多少分かって来た。ああ、時代は変わる。

映画：Shine A Light

見に行って来ました。ストーンズです。でも（というか必然的というべきか、、、）がっかり。

状況説明いたしますと、これは２００６年秋に、映画作成のためニューヨークのビーコンシアターで２回行われたローリング・ストーンズコンサートを、スコルセッシが１６台のカメラを駆使して作ったドキュメント映画なのだ。ところどころ昔のインタヴュー映像やこの映画のメイキング・オブ映像も組み込んである。参照：Shine A Light

一緒に行った若手ロッカーの相棒は、この映画気に入ってた。

本来であれば、ジャンピングフラッシュとかサティスファクションのイントロが聞こえただけでファンキーになるアタクシである。だが、今回は２時間続く映画放映中本気でファンキーになれたのは、ブルースおじさんバディ・ガイがストーンズと共演するところだけだった気がする。あそこはメチャよかった。ミックはマジにブルース・ハープ。曲はシャンペン&リファー。

ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトもアコースティック・ギターでこちらもアコースティックのミックとデュオ。これも悪くなかった。健康優良児的ホワイトと横の小柄痩せ型ミックは世代の違いだね、あれ。爺と孫。

ロン・ウッドがスティールギターを持ち出したカントリーが一曲（タイトルは失念）、これもよかった。She Was Hot という、これはアタクシ知らなかった歌も、長くてステキなイヤラシサ全開演奏で立派。

キース・リチャードは、まあやしの木から落ちたばかりのせいか、ギターはかなりラフだった。でもソロで歌ったYou've Got A Silver は凄みがあったです（しかし、アイラインだけメイクでマリリン・マンソンとタメはる妖気のキースは超“老”人である；なおルックはパイレーツ）。

結局のところ、聞きなれたジャンピングジャックや悪魔にささげる歌だのブラウン・シュガーなんて、どうしてもオリジナルや過去のライヴ版のほうが出来いいのが当たり前だし、やせ細ったミックが走り回れば走り回るほど、こっちは“なんか無理してんなー、ミック”と思ってしまうのだった。それで、かえって知らない曲のほうが楽しめたんだろう。

ナッシュビルでのコンサート映画の二ール・ヤングは律儀に年取ってて、つまり経験をかかえて、いわば年輪を感じさせる落ち着きがあってよかったんだけどなあ。

あるいは、I'm Not There のように、聴き手の想像力だけで映画一本作っちゃうほうが好きだなあ、個人的には。

一緒に映画見た若手ロッカーにとっては、生まれたときにストーンズはすでにオジサンバンドだったわけで、単純に楽しめたんだろう。

と、個人的にはあんまり気に入らなかったんだけど、シアターのデコがもろ1976年のラスト・ワルツを意識してるとか、なぜかビル・クリントンがステージに出て来てストーンズを紹介するんだけど、“今日の私はストーンズの前座です”とジョークをかます。とにもかくにもバディ・ガイとの演奏は超一流ブルースなんで、これだけでも見る価値はあると思う。ロックの元にはブルースがあった、という事実を確認できる。

最初のコンサートでは、観客があまりに熟年すぎるんで、２日目は若い女の子を集めてきてステージ近くに配置したそうである（←ニューヨーカーのすっぱ抜き）。

スコルセッシ1942年うまれ、ミック1943年生まれ、クリントン1946年生まれ、でありまして、スコルセッシは“生きる世界遺産”ストーンズがリタイアする前に映画化しときたかったんだろうな。てか、“生きるドル箱マシーン”って言いかえてもいいけどさ。

お気楽ストーンズ・ファンとしては、１９９２年に観たIMAX映画　Rolling Stones at the Max が忘れられない。パリのヴィレットにあるジオッドって名の球形IMAXシアターに、３人のストーンズファン仲間と一緒に見に行ったんだけど、なにしろサラウンド音響および画面の端から端までミックがあの調子で通り抜けるわけで、ほとんどファーストクラス・ベッドシートに横たわった姿勢でわれらは踊りまくったのだったよ。

今回、スコルセッシはあくまで自分の“映画”を作りたかった。つまり画像の対象と距離を取り、すべてを管理したがったんだが、ストーンズの真髄はあくまでライヴと観衆とのフュージョンなわけで、ここらがうまくかみ合わなかったんだと思う。

最初に見たときは“なんだこれ”と思った、ジャン-リュック・ゴダールの“One to One、悪魔にささげる歌”はよく考えると凄い。一曲のロックがどうやって作られていくのかがよく分かるし、スコルセッシの映画の過去録画部分にはなぜか出てこないブライアン・ジョーンズの晩年のヘロヘロ具合も理解できる。

当映画の過去インタヴューでインタヴュアーの“６０歳になってもロックやってると思いますか？”　という質問に、２６歳のミックが“当然やってる”と平気で答えている。あの男って、いったいなんだ？　これがアタクシの現在における大きな問いであります。

Heath Ledger が死んでしまったよ

マンハッタンの自宅で発見された。睡眠薬オーバー・ドーズらしい。２８歳。

グリム兄弟、ブロークバック・マウンテン、I'm Not There...

オーストラリア、パース生まれの若い一人の男には、あの人生は重すぎたのかもしれない。マシンは犠牲を必要としている、のか。あー、なんとも、“もったいない”。

映画；I'm Not There

I'm Not There、最高でした。とにかく楽しい映画。なんと、６人の俳優が入れ替わり立ち代り、ボブ・ディラン伝説のあちゃらこちゃらを、それぞれ違った画像で組み立てていくんですね。映画・映像としての完成度について、 なんだかんだ言っても始まらない。愉快にむちゃくちゃです。

まあ、ディランを知らない人、あるいはディラン・オタクの人が見たらどう思うんだろうか。これはわかりません。

アタクシとしては、ブロンシェットの演じたディラン＝Jude と　英国俳優ベン・ウィショーの演じたディラン＝アルチュール・ランボーの白黒部が大好きだし、少年マルクス・C・フランクリンのディラン＝ウディが、古びたランチのポーチで２人の爺さんと歌うところと病院で死にかけてるウディ・ガスリーを訪ねるところがグッときた。

スコセッシのNo Way Direction Home や、ぺネベイカーの D'ont look back を何回も見た連中にはもう、キターーーー！！としかいえないようなシーンが満杯です。きゃいん。

ただね、猫屋的にはSlow train とかちゃんと聞いたことがないせいもあるんだろうけど、born again 時代とか、リチャード・ギアの演じるディラン＝ビリー・ザ・キッドの部分は、ちょっとダレた。これはしょうがない。ディランはあのとおり、千の顔を持ち、千の声を持つ。でも彼のどこかが、そう、あなたに手袋のようにぴったり来るんだ。

ブロークン・バックにでてたへイス・レドガーのディラン＝ロビーの、スーズとサラを一緒にした彼女・奥さん役を、なんと、シャルロット・ゲインズブールがやってる。彼女よい。I want you にかぶる映像最高（ところでシェルロット、母親ジェーン・バーキンに似てるのはあたりまえだけど、パティ・スミスにも似てるぞ）。

アルバート・ホールでのアネクドットだとか、アシッド状態の彼が公園に突然現れるBＸＸＸＸと戯れちゃうとか、エレクトリックに寝返ってファンに嫌われるとことか、ゲインズバーグやファクリーとか、BBCのインタヴュアーとか、ボーナスだらけの映画です。おまけに音つき。

ビリー・ザ・キッド部の映像は凝っててファンタスティック。でもキッドだけで別映画作ったほうがよかったかもしれない。そんな気がした。あと、バエズ役のジュリアン・モアは、申し訳ないけど、よろしくない。

レイモン・クノーの小説、Exercice de style みたいに、いろんなテクと俳優とが試されている。最初に書いたけど、ブロンシュのセクシーさと、尋問されるウィショーのアルテュールの純粋は、美しい。

奇妙なordinary people/普通の人々を、ロングなトラベリングで撮ってるところは、ウォーカー・エヴァンスの写真を思わせる。おまけに人々は動いてるんだ。

あああ、ディランは女たらしで、嘘つきで、気まぐれで、ジャンキーだったり、とにかくとんでもない人間なのだ。そして詩人で、彼はボブ・ディランなのだ。

1961年生まれの監督、トッド・へインズ（Todd hayes）が作ったこの作品は、ボブ・ディランに関する極めて個人的な映画です。私たちにできるのはただ、個人的にこの映画を楽しむことだけなのです。

エンディングでは、相棒と一緒にライク・ア・ローロング・ストーンを上機嫌で歌ってしまいました。

前回のと同じだけど、トレイラー貼っておきます。

I'm not there
envoyé par cinencuentro

映画；パラノイド・パーク

ガス・ヴァン・サント（Gus van sant）の新作です。Paranoid Park、秋休みから帰った２人のアド（ティーンのことね）と観にいった。１７歳と１８歳、２人ともガス・ヴァン・サントファンの見習いロッカー。ハリー・ポッターと同時に育った世代ですね。ドラゴン・ボール→ハリー・ポッター→マトリクス→ロード・オブ・リング、、、それからガス・ヴァン・サントって世代だ。生まれたのは、天安門事件があり、ベルリンの壁が落ちた１９８９年と翌年の１９９０年。つまり彼らは冷戦後に生まれてる。ネオ資本主義・グローバリズムと同時に生誕し、ティーンエイジになる前に911を（ＴＶで）目撃しているんだね。彼らのアイドルはチェ・ゲバラやジミ・ヘンドリクス、そしてボードレールだったり。

案外保守なんだけど、同時にある意味での“美意識”があって、まあ、鋭いコンシューマー意識でもあるんだけど、偽者と本物のかぎ分けと、偽者と本物の絶妙なミックスのしかたには鼻が利く。でも、偽者と本物という認識自体が複雑に入り乱れ、絶え間なく変化する時代にティーンでいるってのは、案外大変なんだろうなあ、と推察される。おまけにこの世代は市場（マーケティング）の大きなターゲットでもある。１９７０年代にティーンだったアタクシなんざ、おかげさまでなんとものんびりした能天気な思春期を過ごせたんだけど、就職市場環境がタイトな今は勉強もせなあかん、ゲームもあるしチャットもするし、バギーだスリムだののファッションも追っかけなきゃだし、もちろんロックの方もやらなきゃだめだしで、ガールフレンド見つけてる暇もないようである。

というわけで、いつものように前書きが長くなってしまったのだったが、問題の映画パラノイド・パークです。映画館から出た時点で、１７歳はサントの最高作だと評価した。１８歳は、たった一言“悪くない”と言った。アタクシは、“エレファント”のほうがインパクト強い、とその時点では思った。

映画を観たのはこの水曜で、今は金曜の夜なんだけど、あの映画のことが頭から離れない。カメラ・テクについてはまったくの無知なアタクシ、えらそうなことはいえないんだけど、スーパー8を使ったスケート・ボードシーンをはじめ、カメラ・ディレクターの香港にすむクリス（Christopher Doyle、オーストラリアの映像オタクおじさん、ムード・イン・ラヴとかのカメラもこの人）のカメラ・アングルはスリリングだし、おまけにフェリーニのアマルコルドとかから持ってきたニーノ・ロータ音楽の、きめの粗い映像とのミクサージュのミスマッチ具合も、こっちの頭脳にグサリと来る仕組みになっている。じわじわ来るんだよ、ガス・ヴァン・サント。なお、クリスとサント２人とも１９５２年生まれ。つまりアタクシよりちょっと年上だけど、たとえば村上春樹よりは下になるのかな。。

ストーリ自体は単純だ。スケート・ボーダーたちにパラノヤ・パークと呼ばれる“非合法”スケート・パークに一人で出かけた少年アレックスが、不本意にガードマンを殺してしまう。エレファントで使われた、時間差テクや同一シーンの繰り返し、スロー・モーションも多用されていて、物理的（あるいは歴史的）時間ストリームは無視されている。やはりエレファントと同じ、高校の長い廊下も出てくる。

キャスティングも、エレファント同様美形ティーンが多いんだけど、今回はマイスペースで俳優ではない素人高校生を募集している。主人公のアレックスを演じるガブリエル（Gabe Nevins）はガブリエルと言う名がぴったり来るイタリア・ルネッサンス系の顔と大人の身体とのアンバランスさが、ああ、なんともこれはヴァン・サントの美意識だよなあ。ラファエルかなあ、いやダ・ヴィンチかなあ。でもカルバッジョじゃあ絶対ないなあ、などととりとめもなく思った（なお、映画で捜査官を演じるおじさんの本職は警察の捜査官だそうだ）。

反対に、エレファント同様、女の子にたいしては無茶キビシくて、アレックスのガールフレンドなんて、単なる機械仕掛けのリカちゃん人形に描かれてる。、ひとりだけアレックスがちゃんと会話するクラス・メートの女の子がいて、でもあんまりかわいく映してない。でも彼女マーシーが映画の中でいちばんリアルで存在感あった気がする。

あと気がついたことと言えば、離婚しつつあるアレックスの両親の映し方とか（影薄い）、これはヴァン・サントの映画ではいつもそうなんだけど、家に帰るといつも誰もいないとか。非合法スケート・パークが一種の、最後の“自由”コミュニティ（コミューン）をなしてるんだとか。

ガス・ヴァン・サントの映画を語ることは本当に難しい。彼の映画は観るしかない。ワケワカランなのだが、“美”あるいは“真実”なるものがこの世にあるとしたら、ガス・ヴァン・サントの映像にはそれがあるんだよね。エレファントの続編かなあ、とか見る前は思ったけれど、どっこい、たいした映画です。なお、この映画はフランスのmk2が資本出してるです。

スーパー・ポーズに気をとられず、映像と音だけに集中して、もう一度映画館で観ようと思ってます。その価値大いにあり。

映画；The Bourne Ultimatum

アタクシはマット大門君（マット・デイモン）のファンなんでありますが、このシリーズは「なんだ流行のアクション映画じゃん」ということで、第一（The Bourne Identity）、第二作（The Bourne Supremacy）は見ていなかった。

だいたい、しばらく映画館にも行ってなかったんですが、なぜかストレス溜ってる秋の今日この頃、昼前のチケット安い上映（レ・アールにて5.5ユーロ、８００円ぐらい）を狙って、土曜に見てきました。

The BOURNE  ULTIMATUM / ボーン・アルティメイタム←オフィシャルサイトのトレーラー、よくできてますのでご参照あれ。なお、フランスでのタイトルは、La Vengeance dans la peau（これは訳しようがないなあ、、リベンチ・イン・ザ・スキンですが）。

いや、面白かったです。

監督は第二作を作ったのと同じ、英国生まれで元ジャーナリストという、ポール・グリーングラス（Paul Greengrass）です。“ユナイテッド93”をとったのもこの人。

本来アクションよりもストーリー展開とかサスペンスの持ってき方（おんなじか、）に興味あるんですが、この映画では、同じ大門君の出てきたシリアナのパズル式とは違って、ストーリ展開自体は案外単純、でも話が進んでくスピードとカメラの回し方が普通じゃない。

ハンディ・カムの多用と、リアルなデコ；ロンドンのワーテルロー駅やガーディアン紙オフィス、マドリッドのアトーチャ駅（テロのあったところ）、モロッコはタンジェの迷路のような市場や家屋内・屋上など、またパリや、もちろん（はちゃめちゃカーチェイスのある）ニューヨークも舞台となります。

CIA 殺人機械プロトタイプとして“再教育”されたエージェント、ジェイソン・ボーンが、プロジェクト失敗の後、記憶喪失状態のまま、当局から次々と送られるプロトタイプ端末抹消担当（殺人）者たちを次々と倒し、同時にプロジェクトの真相（＝自己アイデンティティ）を暴こうと、だんだんCIA中枢に近づいてく、といのがストーリーです。

ここでのマット君不死身ぶりは、ゴルゴ13を彷彿とさせる。絶対死なない lol

タンジェのチェイス；ベルリンでの女性同僚と２人+Desh というキラーと（どっちがどっちを追いかけてるというわけでもないんだが）のチェイスは、最後近くにマット君のwindow to windowのジャンピングガラス窓つき技まででて来まして、よし ;)

圧巻は、エシュロン、グーグル・アース、ネット、携帯電話、バイオメトリック、それにたとえばロンドンの監視カメラなど、情報管理網によって閉じられた（きわめて狭くなってしまった）世界システムに、“過去を失った男”ボーンが、“直感”と“格闘能力” を-- とはいえ、それらはCIAによって叩き込まれた能力なんですけれども -- とにかく、目いっぱい行使し対抗する、という図式自体です。

たとえば、英ガーディアン紙の一記者が、ボーンの動きに興味を持って記事を書く。同じ“事実”を知りたいボーンは、このサイモン・ロス記者（Paddy Considine）にコンタクトを取り、ワーテルロー駅で落ち合うことになるんだけれでも、、、という流れはまことにスリリングで、スパイ・アクションには本来関係ない新聞記者さんを巻き込んだ実際の駅構内の“雑踏”のなかで行われるシステム（+キラー）と２個人のチェイスは、ハンディ・カメラの多用もあって、リアリズムの新パターンを形作ってる。

大門君の健闘は言うに及ばず、脇役の好演がストーリーの流れを強固してるね。ま、最後のオチというか、ボーンが見出した“真実”というのが、ちと弱い気もするが、それは大きな問題ではない。重要なのは、いかにして“真実”が隠され、いかにしてその隠されたものを探し出すのか、ということではないか。

なお、CIA幹部の一人である、パメラ（Joan Allen）、そして元同僚のニキィ（Julia Stiles）が、組織上部の意志に反してボーンを助けるんだけれども、父権的バリューに凝り固まったマッチョ・イエスマン・ヒエラルキーのなかで、“事実”を探し出す決意・活動を見せるのが女性陣営だってのは、なかなか信憑性があって、いい。

結論：“アイデンティティ”を失わされたヒトは、パラノイア化した情報システムと、いったいどうやって戦うのか、というアクション映画です。みなさん、体を鍛えましょう。

なお、フランスでは今夜（２３日日曜）、TF1 がこのシリーズ第二作、La Mort dans la peau（The Bourne Supremacy　2004年）を放映します。見なくちゃね。

なお、カンヌ映画祭ではこの映画の続きはない、と言ってたマット・デイモン、ドーヴィル米映画祭では、もし監督がグリーン・グラスならシリーズ続編に出てもいいっ、て発言していたようです。話は本作の１５年後だって、、ふふ、期待しちゃいます。

映画：The Good Shepherd

いい映画です。ロバート・デ・ニーロの監督する二作目、今回はCIAがどういった“心理状態”の人間によって作られたのかを、極めてクラシックなそしてきめの荒い映像で見せている。アクションや、軽さを期待して見たら落胆するだろうけど。

フランスでのタイトルは Raison d'Etat つまり国家の理性とでも訳したらいいのかな。原題の意味するのは、（ル・モンド記事によると）ヨハネ福音書から来てるんだそうです。羊たちのために自らの命をささげるもの、だそう。デ・ニーロは、そうです、イタリア系なんですね。映画自体もどこか欧州的においがします。

この３時間に及ぶ長い映画が扱っているのは１９２５年から１９６１年。裕福な軍人の家庭に生まれたエドワ－ド・ウィルソンが子供の時、父親が自殺して自分がその発見者となるんですね。みつけた父親の残した遺書を、誰にも見せずにそのまま自分のものにする。

やがて、少年ウィルソンはエール大学に進み、文学を愛する好青年となります。図書館で出会った聾唖の少女を愛するようにもなる。けれどSkull and Bones という名の国家エリートからなる秘密結社に加わり、別の世界へと入り込んでいく。

戦争が始まり、ウィルソンはスパイとしてリクルートされ、ロンドン・ベルリンで対スパイ活動をする。戦後は、つまり冷戦下は、KGBの同業者たちからマザーと呼ばれる腕利きの諜報のボスとして“活躍”するんだけれど、KGBのボスとのディールが絡んできたりして、、、というのがお話。

ま、アンジェリナ・ジョリが、わがままお嬢様として出てきて即結婚しちゃったりとか、アネクドットも多い。なにしろ一世代分（３０年）のインテリジェンスの歴史を、一人の男の人生を通して描いているのですから、極めて中身は濃い。過去と１９６１年のあいだを、話は行ったり来たりするわけなんだけど、画面の下に「１９６１年ワシントン、ナンタラ本部」とかスーパーポーズが出るんでちょっとXファイルとかっぽい。

シナリオはフォレスト・ギャンプやミュンヘン（ミュニック）を手がけた Eric Roth。主人公ウィルソンのモデルは James Jesus Angleton という３０年にわたってCIAのNo2だった人物（死ぬまで共産主義者は世界をのっとる大プランを立てていると信じてたそうだよ、このJJA）。

なんだか、ジョージ・ケナンの匿名レポートが大うけして、冷戦体制がガンガン“構築”されちゃった経過を、思い起こします。冷戦というのが恐怖に裏打ちされた一種のパラノイアだった、とする観点です。

ミスティック・リバーと言う映画をみんながほめるんで、苦手のイーストウッドなんだけど見てみたわけですが、訳者たちの“熱演”にちょっとゲンナリした記憶があります。やたら、眉毛のあたりをヒクヒクさせれば熱演と思ったらイケナイ。いや、そんなの実はお客の好みといえばそれまでですが、、、マット・ダモン（と読むのは仏風、ほんとはデイモンですか）は、最初はちょっとナイーヴで笑顔がかわいい、という米国男のいちばんいいトコを演じていますが、諜報生活が長引くにつれて、より自分の殻に閉じこもる。家族にさえ声をかけない、あるいはかけられない仕事マシンになっちゃう。

かつて自殺した父親の姿を追って、祖国を守るために全身全霊をささげるんだが、やがては自分の息子をもある意味で犠牲にしてしまう。これも聖書ですよねえ。

カメラも極めて重い動きで、ロングショットが多いんですが、これが主題にうまくマッチしてる。「善き人のためのソナタ」に似ていないわけではない。ただ、このドイツ映画では諜報員のヒューマニティが中心軸になっていましたが、こちらの米映画では救いといえるものがひとつもない。アフター911映画のひとつです。

自殺する直前の父親は、息子に「嘘をついてはいけない」と言う。息子はその言葉に忠実に、ロワイヤルティを目指して、結局は冷戦時代の、嘘と裏切りと密告のアウト・オブ・ロー情報戦世界の構築者となっちゃうわけです。

ピッグス湾事件はじめ、南米でのCIAの絡んだ裏外交のエピソードも多く出てきます。ホルブロック国連米国大使は、この映画、「歴史を小説化したものだ」と評したそうだ。

スパイものが好き、あるいは冷戦の歴史に興味がある、あるいはマット・デイモンが好きな方にはゼヒゼヒの映画であります。

また、旧世紀の父権サイコロジカルな側面、あるいはスパイ話についての情報をもうちっと知りたい、というかたは下のル・モンド記事をどうぞ。なおモデルになったアングルトンを、ジョナサン・リテルの父ロバート・リテルはThe Company （たしか2002）で描いているそうです。

"Raisons d'Etat" : portrait psychanalytique d'un maître espion de la CIA
LE MONDE | 03.07.07

©

カトリーヌ・ドヌーヴ：マネー、政治そして私生活。ル・モンド記事クリップ

３月５日付けル・モンドの２ページにわたる記事から。

今月１５日からあの（行った事ないですが）六本木ヒルズで行われるフランス映画祭には、ドヌーヴも２０数年ぶりに来日するようです。以下ネット版にはない紙版第一面のイントロだけ、まずは簡単訳してみます。

１９５７年、彼女は映画 “コレジアンヌ（ Les Collégiennes ；女子中学生たち）"
で”シネマ界に始めて登場した。今回、シネマッテック・ド・パリはその５０年にわたるキャリアを記念し、回顧上映会を主催する。フランス映画のイコンとなった彼女だが、その人となりを公にすることは極めて少ない。彼女はつねに、私生活への扉を開こうとはしなかった。「カトリーヌ・ドヌーヴがプライベートな何かを公開しようとするときは、彼女自身がすべてをコントロールした。」 と、フランソワ・トリュフォーの伝記共著者であるアントワンヌ・ド・ベックは語る。その伝記では、トリュフォーとドヌーヴの恋愛関係の顛末は、ドヌーヴの要請で削除されている。

ル・モンド紙のインタヴューで、ドヌーヴは政治参加；アンガージュメント（政党の名指しを避けながら）について、そして金（訳注；資産）とのかかわりについて語っている。９９本にわたる映画のほかには、現在彼女が所有しているのは、ノルマンディーの土地のみだ。

収入については、「税金のがれにフランスを離れたい、と口にしたことはあります。」と告白する。けれど、けっして実行はしなかった：「高校生だったとき、市民義務についての授業がありました。義務を果たして初めて自分はフランスの市民だと感じます。」　そしてこう付け加える。「いずれにしても、稼いだ金額の５０パーセントを税金として支払うのはいいことでしょ。」　それ以上は駄目。「フランソワ・オロンド（訳注；社会党党首、セゴレンヌ・ロワイヤルの私生活でのパートナー）は金持ちが嫌いだといってる。でも、たくさんお金を稼いだからって、私が金持ってわけじゃない。高い税金払っているわけだけれど、税金はまた上がりそうね。」と、彼女は笑いながら言った。

（訳注：実際に見たことも会ったこともないけれど、彼女のエレガントで、ダイレクトで、かつ粗野な話し振りがこの訳でお分かりいただけるとウレシイ。彼女と猫屋のアヤシイ関係は、ブニュエル作品から始まったのだった、、あああ、、昼顔、ああトリスターナ、、シェルブールの雨傘ってのもあったな、ジャック・ドミだあ、、）

Catherine Deneuve : argent, politique et vie privée
LE MONDE | 05.03.07

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インタヴュー内容紹介は、たぶん、あした。

The Last King of Scotland

冬なしのまま今はほとんど春のパリで、遊んでばかりいる猫屋なんですが、昨日は以前関連記事をアップしたこの映画を見てきました。そしたら、主演のフォレスト・ウィテカーが、オスカー主演男優賞をとっちゃった。さもありなん。

映画自体は極めてクラシックな作りになってる。スコットランドの厳格な家庭の息子、ニコラス・ギャリガンは医大を卒業してアフリカでの“冒険”に出かけるんですね。時は１９７０年代です。

アフター６８のなんでもありな空気の中、国境のない医師団的（ＭＳＦが創設されたのも７０年代初頭なり）ミッション先にウガンダを選び、人妻をたぶらかしつつ大統領顧問になってしまう若い医師と、不思議な魅力とパワーで権力を手にするが、次第に懐疑に悩まされ結局は暴君となり狂気にまでいたるアミン大統領のかかわりを、フィクションと歴史事実を絡み合わせて描いている。

インタヴューで、監督ケヴィン・マクドナルドは幼年時代を過ごしたウガンダの自然や空気を映画にしたかったとも語っています。なお、この監督は Touching the Voidという、二人の男が冬山で遭難、クレバスに落ち込むという事実をもとにした山岳映画も撮っていて、これは見たけどかなり怖かった。

映画を見た後、なにやら極めて暗ーい気分になって、つい相棒とつまらんことで喧嘩になった。なんと申しますか、インパクトの強い映画だ。

ストーリーは極めて単純。そして、若いニコラス医師が、なんともお気軽なオポルテュニスト（日和見的）でモラルなしダメ男なんでなかなか感情移入しにくいってのもあって、アミン・ダダ＝フォレスト・ウィテカーの存在がさらに圧倒的なんですね。

貧しい家庭の子供が、フィジックとメンタルの特異さを使って、同時に元宗主国イギリスや、イスラエル・パレスティナも手玉にとって権力を握るんだが、８年のあいだに単なるパラノヤック独裁者になってしまう。この、権力を手中にしたアミン・ダダの変幻プロセスを体現するウィティカーの動き方が、兎にも角にも、見ものなんです。

そういったわけで、狂った権力者というものを目前にし、対する欧州人（ニコラス）も単なる女たらしのエゴイストであって、これはどうも気分は暗ーくなったのであった。

いやいや、しかし、この演技は見るべし。熱演なんてもんじゃない。体現です。

なお、同僚医師の奥さん役がジリアン・アンダーソン、あのＸファイルのスクリーおネエさんでありますよ。アミンの第３夫人は Ray でレイ・チャールズの奥さん役やってた人。

また、ブラック・アフリカが関わる映画って、アタクシが見たものでいっても、インタープレター、ロード・オブ・ワー、ブラッド・ダイヤモンドなど、かなり数が多い。見てないのでも、ホテル・ルワンダやダーウィンの、、（あとなんだっけ、タイトル忘れたが）とかあった。同時に歴史映画の数も多いわけで、ハリウッド映画がお気軽ＳＦやホラー、ＣＧじゃあ観客を呼べなくなって、歴史や政治やアフリカにインスピレーションを求めている、ってわけなんでしょう。結局は物語ですね、人が生きてくのに必要なのは。