ね式（世界の読み方）

Je rêvasse, tu rêvasses, il rêvasse.....

この間、20minutes で見つけた映像です。記事はこちら：Le sort s'acharne sur le film de Terry Gilliam 　もっとも英国的元米国人テリー・ギリアムが2000年に撮影開始するも、多くの障害にあって結局断念したという映画「ドン・キ・ホーテを殺した男」のメーキング・オブがＤＶＤになったんだそうです。

アタクシもファンである乗馬愛好フレンチ・ダンディー、ロシュフーコーが（ドンキホーテ役なのに）椎間板ヘルニアおこして馬に乗れなくなったとか、撮影地が軍事基地のそばでジェット機が低空飛行ガンガンしてるとか、大雨で機材が流されたり、もちろん資金が足りなくなったのもあるし、結局ジョニー・ディップのスケジュールと合わず撮影再開は不可能になったそうだ。ヴァネッサ・パラディもキャストに入ってたようですが、いずれにしてももったいない話ではあります。

ギリアムの英国仕込みナンセンスと、ディップの米型おとぼけと、ロシュフーコーのエレガントなズレかたで、スペインのセルヴァンテス になる騎士道モノのパロディ（読んでないけど）を、もいちどパロディ化するという企画ですから、実に残念。

モンティー・パイソンが偉大なＴＶシリーズだったことに異論はないかと思われますが、アタクシ映画のほうは全部見てない。それでも一番好きな映画シークエンスは、ブライアン君が磔にされて「人生の明るい面を見なくちゃね」って極めて明るく歌うところ。わっはっは。

さて、テリー・ギリアムの話に戻りますが、彼の映画製作のやり方そのものが、ドンキ・ホーテの生き方と重なるんでしょうねえ。。。ヒース・レジャーを起用したThe Imaginarium of Doctor Parnassus がもうすぐ封切りになるわけですが、これは見にいかんといけん。

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rêvasse ついでで、本文とホボ関係ないおまけ。

ノルマンディのカンに近いところに、Château de Crèvecœur という中世の小さい城があって、修復後今は博物館というかテーマ・パークというべきか、民間経営で中世の生活ぶりを子供を含む一般人に紹介する施設になってる。こういった紹介行事は、たとえば有名なパリ近郊のプロヴァン（ド派手で中世的なprovinsのサイト）とかでも行われてるけれど、クレーヴクールは知らなかったです。車があれば行くんだけどなあ。夏休みの特別イヴェント週間もあったり、レストランでは中世の食事を提供するし、チャペルでは中世の本が展示してあるそうだ。面白そう：Château de Crèvecœur

HOME； われらが地球

まだ見てない人がいるようだったら、ここにリンク貼っておきます。1時間33分。ＨＤで拡大して見てくださいな。

HOME 仏語版

HOME 英語版

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まあ、いろいろ突っ込みどころはあるんですが（たとえば、世界人口増加問題とか核エネルギー開発とか扱ってないし、映像キレイ過ぎとかさ）、でもこの映像は見る価値ありだ。深く考えるのは、後からでいい。

アタクシ的第６２回カンヌ映画祭メモ

風邪引いた。というか日本語で言えばウイルス性胃腸炎にでもなるのかな。胃腸の具合が変で、熱でて頭も痛くて関節炎もありでフラフラ。それで何もしないことにしたけど本を読もうとしても集中力ない。

そんなわけで、ネットのカンヌ映画祭系記事を読んで観たい映画をチェックしつつ、最終日の各賞発表をTVのカナル・プルスで見ていた。いろいろな批評を読んで気になった映画についてちょっと書くけど、なにしろ見てない映画の又聞き紹介だから信用しないように。
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今回の審査委員長はイザベル・ユペールで、その流れ（と昨年この賞が仏映画に与えられた経過）もあってだろうパルム・ドールはユペールと近しいオーストリア監督ハネケが受賞した。

・Le Ruban blanc/ 白いリボン   監督はオーストリアのミヒャエル・ハネケ：第一次世界大戦前夜（1913-1914）の北ドイツに位置するプロテスタントの村が舞台である。この白黒映画はやがてナチズムを生むことになるドイツの、厳しい階級と宗教規律と体罰と絶対的父権に固まった村での一年間を、次々と起きる怪事件を追いながら映し出していく。子供たちはいったいどんな風に重く閉鎖したatmosphère / 空気のなかで育てられ、やがてファシズム；国家的狂気、を担うことになるのかという映画（らしい）。一言で言えば、悪はいかに鍛えられるか、だな。

参考批評記事　
リベ：En étudiant les barbares
ル･モンド："Le Ruban blanc" : violence et boucles blondes dans l'Allemagne puritaine

・Antichrist / アンチキリスト　  デンマークの監督 Lars von Trier（ ラルス・フォン・トリアと読むんだと思う）の問題作。話は事故（両親がセックスしてる間に窓から落下）で一人息子を失った夫婦がしだいに狂気と死いう破局に向かうお話。サディック＆マゾ映像多々および挿入シーン等もあり、映画祭放映時はブーイング騒ぎとなった。トリア監督はこの３年来重度の憂鬱症で治療を受けており、手の震えががひどくて撮影カメラも構えられないとか（インタヴューで読んだ）。『自分は無神論者だが、タルコフスキーは神だ。ベルイマンも。』　また、映画作りは、これしか自分にはできないし、自宅の庭での農作業とならんで自分の内面世界を外化する治療なんだみたいなことも言ってた。ちなみにコペンハーゲンからカンヌまでキャンピングカーで移動してる。

反キリストというタイトルは「反モラル」と理解すべきなんだろう。この映画で主演したシャルロット・ゲインズブールはそれでも主演女優賞を獲得。この映画の撮影に耐えたんだからその功労賞だよ、という皮肉な声もあったですね。彼女もいまでは子供が２人いる38歳の女優さんでありまして、このスキャンダラスな映画が、彼女の役柄選択幅を広めるきっかけになると期待したい。

なお、暴力的シーンが多すぎてカトリックおよびアジア・アフリカなどの国々には配給不可なため、ソフト・ヴァージョンを準備するらしい。森での幻想的シーンなんてよく撮れてる様子なので、個人的にはソフト・ヴァージョンだったら観に行くかもです。なおトリアの作品ではキッドマンが主演したドッグヴィル見たけど、閉所恐怖症のアタクシは息が詰まって苦しかった記憶があります。

リベ批評記事：C’est du Lars ou du cochon ?

・Un Prophète / 預言者　監督はフランスのJacques Audiard / ジャック・オーディヤールで主演は新人のTahar Rahim / タハール・ラヒム。１９歳で刑務所に入り６年間の刑務を終えるまでに、読み書きのできなかった少年が、刑務所内のコード（やっていいこと悪いこと、コルシカマフィアやマグレバンマフィア人脈とどう付き合うか、どうやって影響・政治力を獲得するのか等々）を完璧にマスターし、出所時にはりっぱな“悪”のマスターとなるという、一種の逆サクセスストーリー。

特に、２００２年から成績主義が導入され勾留率が急上昇し、また重罪に絡む法や予防拘置など刑法関連17の法律が次々と可決されたここフランスでは、刑務所内人口増と医療システムの不足から結果する刑務所内での（服役者および看守）自殺や収容設備の劣化、暴力問題が問題視されている折、このカンヌでの上映は、まったくタイムリーなのであった。

すべてスタジオで撮影されたこの映画はまた、フーコーが語るように権力構造の小宇宙である刑務所の現実を描きながら、その刑務所を外部として疎外しようとするこの社会全体をも描き出しているわけです。

ル･モンド批評記事："Un prophète" : la prison, une école de la vie selon Jacques Audiard
リベ批評記事：«Un prophète», taule froissée

・Soudain le vide / 突然の無（となるのかなあ、、なお英語タイトルはENTER THE VOID）　アルゼンチン生まれフランス在住監督Gaspar Noé / ガスパール・ノエの作品。両親を交通事故で亡くした兄弟は東京にたどり着き、兄はドラッグの下っ端ディーラーに、妹はストリッッパーになるが兄はあっけなく殺されてしまう。だが、彼の魂は東京の空によみがえり妹の行方を見守る、という話らしい。これまた暴力・ドラッグ・セックスを扱った映画だが、映像と音の処置がかなり大胆であるらしい。個人的には興味ありの映画。

リベ批評記事：Gaspar Noé, la junk urbaine

その他にも、オーストラリアのアボリジニ出身Warwick Thornton 監督の Samson and Delilahはカメラ・ドール賞。タランティーノのナチス映画Inglourious Basterdsで多国語使いのドイツ人を演じたオーストリア俳優Christoph Waltz が主演男優賞（でもナチスだからって野球のバットで頭をぶっ飛ばすタランティーノには付き合いたくないよお）。中国でのホモセクシャリティを検閲を逃れながら撮影したという中国映画Nuits d'ivresse printanière、同じくイスラエルでのホモセクシャリティを撮ったEyes Wide Open もあった。スペインのドラッグ・クイーンが主役の Mourir comme un homme ってのもあった。

ファシズムを扱ったものでは、賞は撮らなかったものの、ムッソリーニの最初の奥さんが『政治的に』抹殺され、精神病院で最期を遂げるというイタリア映画 Vincere も評判がよかった。

いずれにしてもカンヌで上映された映画のほとんどが、映画祭放映用にミクサージュを急いだ荒いヴァージョンでたいがい２時間半はある。カンヌでの結果を考慮し余分な部分をカット編集しなおした最終版の批評も読んでから、見ようと思う映画を決めるつもり。

例外はモンティ・パイソン組のテリー・ギリアムがヒース・レジャーを主役として撮り始めた（トム・ウェィツも出演する）映画the Imaginarium of Doctor Parnassus と、ウッドストックが主題であるアン・リーの Taking Woodstock：公開され次第観に行くつもり。なおこの２映画、カンヌでは選考対象外枠で上映された。

今回のカンヌ映画祭を総評した記事は以下
リベ：Edition 2009 : le fun au cul
ル･モンド：Un palmarès en forme d'échantillon représentatif

映画が現実の鏡だとして、あるいは人間の共同人工夢だとして、今回上映された映画の多くが暴力とセックスと神（＝あるいは神の不在）を描いているのも必然であるかも知れぬ。これは共同悪夢なんだろうか。少なくともわれわれが、暴力の時代に生きているってのは明白な事実なんだが。。。

映画：崖の上のポニョ、と、Séraphine

ポニョ、見たよ。仏語タイトルは『Ponyo sur la falaise』。　大きい映画館での上映はこっちの復活祭春休み向けで仏語吹き替え版が大部分だからMK2の日本語版に行ったんだけど、お子様連れは一家族ぐらいしかいなかった。つまりほぼオトナばっかり。

なんと、トトロのメイちゃんが赤毛の人魚姫を演じている。しかしまるっきり色気のない人魚姫ってのが極めてミヤザキ流だね。

最後のクレジットで、『ポーニョ・ポニョ・ポニョ・サカナノコー！』とまるっきり日本な歌が元気よく流れ、普段は“文化的生活”を送ってるはずの仏アダルト・オーディエンスたちはガックリコとしたのであった。ははは。

こちらでの評判も上々であります。最近まして金欠症候群にあえぐアタクシは仏語タイトルをついついポニョン/　pogon ＝意；オアシ、としか発音できず困ってたんですが、テレラマの日本で取材した長いルポ記事にも、ポニョ・ポニョン？という小タイトル部分があった。

以下はテレラマの批評2本。

Ponyo sur la falaise: Film japonais de Hayao Miyazaki

Ici vit Hayao Miyazaki

当映画の英語バージョン（今年の夏休み封切り）の吹き替えには、あのサタデイ・ナイト・ライヴのサラ・ペイリンじゃなくてティナ・フェイ、マット・デモン、ケイト・ブランシェット等の声優配役だそうで、なんともニッテレ・デンツー・ハクホードー + 配給元ディズニー etc. の威力全開。　参照：英語版ウィキ情報。

こちらの若い女性オーディエンスたちの反応は “Trop mignon ! / トロ・ミニョーン！”　訳しますと「かわいすぎー！」

たぶん疲れ切った人間たちは幼少期に帰りたがってるんだろうな。ヘンなマッチョ・スーパーヒーロー系独裁者よりは『お母さーん！』の時代なのか。ま、そのほうがいい。

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次はセラフィーヌ。

サンリスのセラフィーヌと呼ばれる女流画家が主人公である。演じているのは、ベルギー出身イヨロンド・モロー。セザール主演女優賞をとったですね。熱演。

クラシックなビオピクチャーで、パリの北にあるサンリスの四季が青みがかった色調で美しく撮られている。しかし、セラフィーヌの人生はカワイソウ過ぎだ：そりゃない。

Séraphine Louis の絵のいくつかは、ここで見られます：Découvrez l’Art Naïf et Séraphine

女中のセラフィーヌが、悩む雇い主であるドイツ人画商（ゲイの人）に、『辛い時は、樹や花や鳥に話しかけると心が休まるのです』 と言うんだよね。これってミシュレじゃん。男性版は聖フランチェスコか。

映画：Welcome

今のフランス映画って、いくつかの例外を除いた多くがミニマリスト過ぎで（というか、なんか隣人の生活を覗き見してるような気になるんで）あんまり好きじゃない。だから、よっぽどのことがないと映画館まで足を運ぶ気になれない。でも、いろいろな意味で３月11日の公開以来話題になってるこの映画Welcome は、普遍と個、言い換えればマクロ世界とミクロ世界を交差させるという極めてデリケートな映像づくりに成功しているのでありまして、観にいって正解だった。

なお、この火曜日までの三日間、フランスでは春の映画フェスティバルで、一本たしか3.5ユーロ：時間ある人、行くべし。

公式サイトがないようなので、トレイラー貼っとく。

Welcome - Bande-Annonce [VF]
envoyé par Lyricis

いわゆる社会派映画というのがあってイギリスのケン・ローチ、あるいはベルギーのダルデンヌ兄弟など優れた監督が存在するのは知っているのだが、チキン（プール・ムイエ）なアタクシは悲しい映画は好きではないのだ：それで一切見たことない。

難民の“不法”イミグレーションを扱うドキュメンタリー映画は多く撮られているし、フィクションでも今年になってからだけでも米国・カナダの国境を扱ったFrozen River や、ギリシャ・フランス映画の Eden à l'Ouest （西のエデン/クーリエの批評）などが封切られている。現在の経済危機、政治不安、そしてやがて大きな問題になるだろう世界レベルでの気候変化を考えても、これからさらに大きな規模での難民移動が予想されるわけです。

ストーリーの骨格は単純です。クルド少年ビラルは、今はロンドンに家族と住む恋人に会い、あこがれのマンチェスター・ユナイテッドのサッカー選手になるという夢を抱いて、イラン北部から３ヶ月歩いてカレまでやってくる。そして、passeur / 渡し屋に高い金を払い、トレーラーに乗り込んでドーバー海峡横断を企てるんですが、税関のCO2検査で発見されてしまう。イラクが戦争中であるという理由から、強制送還を免れるビラルは、それでは泳いで海峡を渡ってやろうという、とんでもない計画を立てる。市営プールに行って、インストラクターであるシモン（ランドン）に２回のクロール・レッスンを頼む。。。。

こう書きながら、なぜか小説《海辺のカフカ》の少年を思い出しました。

さて、このWelcome の監督はフィリップ・リオレ/ Phillipe Lioret 、主人公の水泳コーチはベテランのヴァンソン・ランドン/ Vincent Lindon 、１７歳のクルド少年ビラルの役をやっているのは、フィラット・アイヴェルディ/ Firat Ayverdi。たしかパリ郊外でオーディションで選ばれた彼は撮影時には１７歳で、これまでに演技はいっさい経験したことがないそうです（またロンドンに住む彼の恋人ミナ役をやっているDerya Ayverdi は実際にはフィラットの姉妹だとか、、 ）。

映画の作りは、シンプルなシノプシスときっちり構成された展開からなっていて、カメラは舞台である北フランスのカレ（かのカレーの市民のカレ）の暗い空と荒い海からなる海岸線のロングのプラン、そして登場人物を撮る時のアップ、そして指輪やメダルや電話やビールや引きちぎられた写真といった小物がアクセントとして使われ、また少年ビラルのテーマとして繰り返されるピアノの旋律が、ドラマつまり悲劇を盛り上げていく仕組みになっています。

（ル・モンド記事でフィリップ・ポンス氏が書いているように）社会の中では影でしかない難民の少年と、はじめは難民問題にまったく無関心だった男の間に、ひょんなことからつながりが生まれる。隣人の密告から、男はやがて警察に拘束され尋問を受けることになるが、それでも男は少年をかばい助ける。やがて、ひとり海へと出発してしまう少年に、冬の海峡横断は不可能だと知りつつ希望を託す中年男の心の変化のプロセスに、私たち観客はしだいによりそっていくことになるわけだ。

シモンは、実は元水泳チャンピオンなんだが、今は別の男と暮らす奥さんとは離婚争議中の、言ってみればルーザーです。そして教師である元奥さんは、カレの難民を助けるボランティア活動をやっている。だが、シモンは難民には一切興味がない、というよりたぶん他者一般に対してさしたる興味を持たないまま人生を過ごしてきた男なんだろう：結果、奥さんにも愛想をつかされたんだろう。。。と想像できる情けない男が、少年に付き合っているうち次第に愛情（人類愛のこと）を見つけ出していく、って姿をランドンが良く演じてる。

そして、この点が当映画が封切り時話題になった一番の要因だと思うわけなんですが、フランスには「違法滞在者を助けると、罰金および最長５年の懲役」が課されるというトンデモナイ法律があって、さすが実刑判例はないようですが、たとえばボランティアで、難民たちの携帯電話のバッテリー・チャージを自宅でしていた女性が実際に警察署に拘束・尋問されている。

映画内でも、尋問をおこなう刑事役の Olivier Rabourdin が、《執務に過度に忠実な公務員》をきわめて説得力ありに演じてる。

もちろん、ジャングルと呼ばれる難民たちの隠れる茂みや、ボランティア団体が警察のいやがらせを受けつつも続けている波止場での給食活動、スーパーからガードマンに追い出される難民たちの姿や、難民拘置所で難民たちの手に油性フエルトペンで書かれる数字などが、淡々と映し出される。

反面、ビラル少年を演じるフィラット・アイヴェルディの無邪気さが、ことによればこの作品が暗いばかりの映画になってしまう危うさを救っているし、思えば物怖じせずに自然体ではじめての映画出演をこなしてしまうというのも、１７歳という年齢のなせる業（？）なのでありましょう。３ヶ月イラクから歩いてきた割にはいい身体しすぎ、、という気もしますが、そこはそれ、シネマなんで良しとしましょう。

なお、カレにあったかつて赤十字が開いていたサンガット難民収容所は当時内務大臣であったサルコジの要請で、たしか２００３年に閉鎖されております。

また、タイトルの《Welcome》は、シモンを警察に密告する隣人宅アパートのドアの前に敷かれた玄関マットに書き込まれている文字なんです。

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いつもの本文とは関係ない話：先週行われたストとデモでは、期待されていたとおり、全国で200万から300万人がデモに参加、危機に向かう仏政権の対策と、引き続いて決行中の改革への反対を訴えました。しかし、政府サイドはまたしても「国庫はカラ」という話を久しぶりに持ち出し、まったく反応せず。TEPA 法（リンク先は仏ウィキ）と呼ばれる、２００７年夏の減税法の撤回を求める声が強く上がっていますが、サルコジの辞書には譲歩という言葉はないのでしょう。

なお、今回の経済危機をストラス・カンは「大不況/grande récession」と形容しています："Nous sommes entrés dans la Grande Récession", selon DSK

映画：Harvey Milk

実はこの文章、おとといの夜書いたんだけど、終わってアップロード中（久しぶりにだが）またしても消えてしまったのだった。はじめの部分だけ助かっていたが、力、抜けた。

なんかやっぱりもったいないので、再現してみる。

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風邪引いて数日家にコモっていたら、「春だ！」の声がそこここから聞こえ、暖房のほぼ止まったコンクリートのアパートで寒い寒いと布団に包まってるのも飽きたし、ごそごそと起き出した。

ほんとだ。嘘みたいに天気がいいではないか。春だった。

それで、冬のコートじゃなくて夏用革ジャンにバイク・ブーツで、レアールまでガス・ヴァン・サントの新作Harvey Milk を観にいった（なおこのタイトル、米国・日本では単にMilk）。

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ハーヴェイ・ミルクは1070年代に、始めて自分のホモセクシャルを公にして米国の政治職に就いた人間だ。だが、サンフランシスコ市議選挙に当選して一年もしない1978年のある日、当時の市長とともに暗殺されてしまう。

このハーヴェイが、40歳を迎える日ニューヨークのメトロで通りがかりの青年をナンパする場面から、8年後の暗殺までを描いたのがこの映画だ。

イントロダクションには、1960年代のニュース・アーカイブ映像が、ああこれガス・ヴァン・サントの処理だなあ、ってカンジでクールに使われている。それはゲイ・バーでの警察一斉検挙のドキュメント映像なんだけど、その場にいた男たちはみなカメラに対して顔を隠すんだ。

あの頃は、ホモセクシャルであるということが、法的にも、モラル的にもそれだけで罪だったんだ。それを隠して生きることが「正し」かった時代だった（なお、この映像が1969年のStonewall Inn のものかどうかは不明：ネットで探してる途中、ウイルス拾っちゃってアキラメタのだ）。 

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脚本賞（Dustin Lance Black ）に並んで、主演ショーン・ペンがオスカー主演男優賞を取っている。

個人的には、永遠のバッド・ボーイ的ショーン・ペンって（オーヴァーアクションすぎて）あんまり好きじゃないんだけど、この映画では役者としてのぼりっ調子の頃（レニー・ブルースからトッツィーのあたり）のダスティン・ホフマンを思い出した。よく考えれば、ウォール街のジューイッシュ金融業者だったミルクを演じるのに、（ペンはメイクの時点でツケ鼻つかってたみたいだけど）フィジカルな役作りの段階でホフマンを意識していたとしても不思議はないだろう。

ショーン・ペンの、とても《アクター・スタジオ》的演技が、ゲイで政治家という極めてオーバー・アクションなキャラクターにクロスして、うまくいったのかもしれない。

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さて映画としてのできについては、いろいろな見方ができると思う。

クラシックなビオピックス、つまり伝記映画としてはいい出来だと思う。

ガス・ヴァン・サント映像のファン、つまりジェリーやエレファントの、あのワケワカラナクサが大好き、という人間はちょっとがっかりするだろう。

上にも書いたけど、ドキュメント映像の使い方はさすがだが、いつものハっとするようなリリックなカットは少ない。トレード・マークの長い廊下も、最後の市庁舎での暗殺がらみのシーンぐらい。デモの撮り方（カメラで下から上に）とか、音楽のドラマチックな扱いも、全体がハリウッド王道型伝記モノのつくりになってるから、さほど目立たない（オペラのシーンはちょっと？だったけど米国ゲイ受けにはたぶんあれでいいんだろうなあ）。

今回の映画ではかえって、ランス・ブラックのシナリオの重要性のほうにバランスが行っててヴァン・サント色がそんなに出てない、というのがアタクシの印象である。これは、好事家（オタクのことね）向きの映画ではなく、一般観客を対象にしたメジャー映画なんだ。

だが、これは政治的映画だとみなすこともできる。そう考えたら、この映画は悪くない。ぜんぜん悪くない。

説明しよう：40歳になって、人生を変えようと当時もアメリカでもっとも自由だったサンフランシスコの、それも最もゲイが多かったカストロ通りに、ボーイフレンドと写真屋を開店したハーヴェイは、そこでも周囲の住民や警察から、自分たちがまともな人間としては扱われていないことに気がつかされる。やがて、彼は抗議行動を次第に組織化し、ゲイであることを隠すのではなく、逆にオープンに表明するという作戦をとりながら政治化させる（つまり連帯から組織化に持ってく）。

何回も選挙で敗北しながら、（ここらへんとこはかなり政治の裏の話も出てくるわけで）ロビーイングやポピュリズム、マーケティングとかの米近代兵器を使いながらも、同時に仲間を増やし、力をつけていく。この、同志を募って、っていうか指導者が同志をひきつけていくという過程は映画「チェ」の第一部にもあったですね。

では、この映画はホモセクシャルの戦い（だけ）を扱った政治映画かというとそうじゃあないだろうね。最終的にミルクは市議選挙に勝利するんだが、それはミルクが退職者、低賃金労働者、シングル・マザー、アジア系移民、ヒスパニックなど、つまり他のマイノリティに支持層を広げる戦略をとったからだと、この映画は教える。

ハーヴェイは、彼の新聞記事を読んだと電話してきた、自分のホモセクシャル性を隠し続けられず苦しむ少年に「すぐさま家を出ろ。大きな都会に行け。」と説き伏せる。「田舎で生きようがないと苦悩する少年たちに、希望を与えるんだ/ Hope !」と言うとき、その姿には、大統領選挙を戦ったオバマの姿が自然に重なってくる。

一般大衆を対象とした、政治映画だという意味はここいらにある。エイゼンシュタインや、ちょっとガクンと時代は変わるがケン・ローチとかの外国監督を別にしても、米国にも米国風政治的映画ってのはあって、隠喩的政治傑作映画作家とでも名づけたくなる（結局米国を追われる）チャップリンや キューブリックや、ハリウッド型政治映画の「レッズ/Reds」や「ジュリア」とかあって、今回のガス・ヴァン・サントの作品は後者の流れだ。

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映画の最後のクレジットにJeff Koons の名前があってびっくりしたんだけど、つい先だってヴェルサイユ宮殿に巨大ぬいぐるみ芸術を展示して話題になってたアーティスですよ。どれだ？パリでのインタヴューによると、ヴァン・サントとランス・ブラックが「TVで彼のこと見て、なんでも売りそうな顔してるんで頼んでみたら出演してくれたんだ」そうだよ。考えてみるとヴァン・サントはここらへんの戦略がうまい。エレファントで、コロンバイン高校連続殺人事件を扱ったり、ティーンの神様であるカート・コバーンを持ってきてラスト・デイを作ったり、話題性というのをうまくチョイスして実験的作法をコマーシャル性に結びつけている。

さて、市長とミルクを暗殺するのが超カトリックの元議員Dan White（Josh Brolin）なんだけど、この男の分からなさ/ ambigu、をもっと追ってったら面白くなるのになあ、もったいないと思ったんだけど、これはハリウッド型サクセストーリーの枠では無理。大体展開してもブロークバック・マウンテンでヒースがもう演じちゃってるんだった。やっぱり無理だ。

と言うわけで、ガス・ヴァン・サントのユニヴァーサル・メジャー映画なのだった。

***

ぜんぜん関係ないんですが、明日のフランスはゼネストです。交通機関、各種公共団体のスト率は前回（1月29日）と同じぐらい、あるいはもっと低いかもしれないですが、期待されるのはデモ参加者数。意識調査では住人の78パーセントぐらいがストを支持してる。

政府サイドは前回と同じく、ラジオＴＶで「スト・デモする理由が分からない。不況は世界中どこも同じ。スト決行するとそれだけフランス経済が弱体化するだけ」とメッセージを流し続けています。が、この一ヶ月半の間にもワレラガ・ニコラス一世は、メキシコで豪勢に遊んでくるは、誰も頼んでないのにNATOにフランス復帰させちゃうことにするわ（あれはオトナになれない小男のド・ゴール＝父性の否定であろうか？）、大不評の税上額枠（税の盾50パーセント）法は絶対引っ込めんもんねと居直るは、エリゼ宮顧問は公務員じゃあないから天下りもOKと勝手に法解釈するわ、ベルナデット・シラクに勲章授与したりミシェル・ロカール（元社会党で元首相）を南極・北極大使（って、あったんですってサ）に任命するわ、ダティが退場と思ったら今度はモラノというとんでもないのにメディアで怒鳴らさせて話題づくりにがんばってみたり、、かなりパラノイヤ度が増してきたわけで、こりゃ腹立たないほうが異常であろう。

どこもかしこもパニック状況で、あのカタストロフ映画ばかりで疲弊しきっちゃったハリウッド映画界において“政治的”ドラマツルギーがメイン・ストリームになる可能性だって高いのだし、フランスでも、フランス型映画、つまりミニマリスト（箱庭主義的）政治性映画 Welcome が話題になっている。これはドーバー海峡を渡ろうとする若い違法移民をルーザーである水泳インストラクターが助けると言う設定の映画であるらしい。

2008年9月の経済危機とともに真の21世紀は始まったのかもしれない。そして21世紀が政治的世紀になる可能性も極めて高いのだ。FTとか読んで、経済危機からの脱出は労働のさらなるフレキシビリティ拡大にある、なんて信じちゃだめだよ。

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なお、ギネスの写真もミルクとは関係なく、映画館から出たとこのアイリッシュ・パブであんまり天気がいいんで頼んだギネスです。何はともあれ春を祝って、乾杯なのだ。聖パトリック祭だしね。

映画：太平洋の防波堤

Un barrage contre le Pacifique が正確なタイトルである。

マルグリット・デュラスが1950年に出版した同名小説をベースに、現在パリ在住のカンボジア人映画作家 Rithy Panh（1964年プノンペン生まれ、ポルポトによる虐殺をめぐるドキュメンタリー、S21, la machine de mort Khmère rouge などを制作）が監督している。

プレスでの評価はかなり厳しくて、一瞬躊躇したんだが、それでも観にいくことにしたのは、デュラスの該当小説を２０歳の頃に読んでいたことと、監督がプノンペン生まれのカンボジア人、つまり旧インドシナ出だと言うこと、そして母親をイザベル・ユペールが演じているからだった。

マルグリット・デュラスは旧フランス植民地インドシナで生まれた。デュラスの母親は元教師で、インドシナの子供たちにフランス語を教えていたが、夫の死後子供たちを抱え映画館で無声映画用ピアニストをやったり、やがては海沿いの土地を借り受けてコロニー経営に乗り出す。けれどモンスーン、つまり台風の季節になると海水がその土地を覆い塩分のせいで米は育たない。母親は、その太平洋に対抗して防波堤を築くと言う計画を立てる。

そういったインドシナ植民地での体験をもとに書かれたのが（アタクシが覚えている）デュラスの小説「太平洋の防波堤」の内容です。「静かな生活」と並んで、デュラスの最良作だと個人的には思っている。

そして、デュラスを通して小説を読み始めたというプノンペン生まれの映像作家リシ・パンがこの小説「太平洋の防波堤」とずっと後に書かれた「L'Amant」を元に映画を作ったわけです。

主要登場人物は母（イザベル・ユペール）、息子ジョゼフ（ガスパール・ウリエル）、娘スザンヌ（＝デュラス、新人のアリトリッド・ベルジェス-フリスベイ）、ムッシュー・ジョー（ Randal Douc / ランダル・ドウク）。

今までにもあった植民地を舞台とした映画、たとえば「カサブランカ」や、「アウト・オブ・アフリカ」にあったような感動をこの映画に求めてはいけない（カトリーヌ・ドヌーヴ主演の「インドシナ」はちゃんと見ていないから比較できない；これを機会にＤＶＤで見ようと思う）。

*

映画を見てから、いろいろ批評も読んで見て、なんとなくやっと納得できた。

監督が、そしてイサベル・ユペールがスクリーン上に焼き付けたかったのは、アジアの自然；つまり熱帯雨や台風や子供やジャングルや病気、あの湿気やそして何よりあの時間の流れ方なんだと思う。

母親の狂気、つまりフランス語原題の『太平洋に抗う防波堤』を作ろうとする“狂気”は、当局、つまり母親に耕作不可能な土地を売却した植民地政策の狂気/暴力という歴史・地理的枠内では、個人レベルでのパラドクスを抱えた母親の“正気”だったのだ。

押し寄せる海と戦い、植民国フランスの汚職政治の官僚主義と戦い、自らの病気と闘う母親の姿には、コロニアルのメランコリックなロマネスクが入り込む余地がない。

植民者たちに土地を奪われ、反抗するすべもない“現地人たち”の“運命”も、この映画は追っている。母親が死んだ後、息子は自分のライフル銃をカポラルと呼ばれる侍従に譲与するんだが、この武器は、それからやってくるインドシナの長く辛い歴史を暗示する。

*
バンガローのまわりや田で、シルクのワンピースを着て野良仕事に当たるユペールは限りなく美しい。カンボジアの子供たちのしぐさも美しい。ガスパール・ウリエルは“白人”の『野生の美しさ』をよく演じている。

つまり、これは美しい映画であった。

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最後のシーンは『？』と思ったんだけど、関連記事を読んで納得。

監督はカンボジアにあのバンガローを借受け、５年かけて周辺にマングローブなどを植えつけたとか。。。それは、実際にマルグリッド・ディラスの一家が住んでいた近辺で、今でも年寄りたちは家族のことを覚えていたそうだ。母親の守った田んぼは、白い婦人の田と呼ばれ、今でもそこで米が作られておるそうな。

なお、現在その周辺ではリゾート・ホテル建築が外国資本で進められているとのことだ。

参考記事：OBSから Le Cambodge, de Duras à Rithy Panh

アロ・シネ：Un barrage contre le Pacifique

“芸術の秋”：映画 Tokyo ! とスグレものヴィデオ Tokyo リアリティ

さて秋の芸術シリーズ第３弾であります。今日は映画。

気になってたんだけど、映画館まで出かけるチャンスを逸していた問題の映画“Tokyo !”なんですが、こちらでの封切りは１０月１５日、アタクシが観にいったのは先週の金曜ですから封切りから３週間後。でも上映してる映画館はパリ中でたったの３館というなさけない状況で、こりゃ失敗作なのかなーと疑いながら出向いたんですが、上映室は小さいながらもほぼ満員でありました（なお見渡したところではアタクシがたった一人の東京生まれ、あるいは日本人だったみたい）。

面白かったよ、この映画。

これは、非日本人監督３名による東京を巡るオムニパス映画である。第一作はフランス映像作家Michel Gondry による『インテリア・デザイン』。俳優はすべて日本人で、ストーリーは地方から東京にやってきた若いカップルが、住宅・就職問題とかにぶつかって、“彼が映画監督となる”という本来の上京目的の影で彼女が次第にアイデンティティを失い、最後は椅子に変身してしまう、という話。不思議なハッピーエンドなんだけど、前半部の長さに比べて空想部がどんどん拡大する後半部の加速さ加減がすばらしい。ミニマリズムの勝利。

第二部は、悪い血やポン・ナフの愛人、ポーラXを撮ったあのレオ・カラックス。なんとタイトルは『Merde』、つまり『糞』であります。変わらんやつだカラックス。どっかのインタヴューで読んだけど彼は「あとになってから、人はカラックスのメルド/糞とこの映画のことを語るだろう。うふふふふ」と答えてる。アタクシはカラックス・フリークでもなんでもないし、観た作品も悪い血だけなんでなんとも彼の資質を評価しえないんだけど、イントロがもろ円谷映画のリメイクだったのには感銘を受けたよ。あと、彼は続編をニューヨークで作りたがってて、タイトルは『Merde in USA』だって。彼に冗談の才能があるとは知らなんだ。

配役には、昔からのカラックスチーム参加で、メルド＝Denis Lavant、メルドを弁護するこれまた怪人弁護士がJean-François Balmer など。東京で無差別殺人を犯して死刑を宣告され最後には絞首刑になるんだけど、裁判でサディックな検事を演じてるのが石橋蓮二なんでオヤマと思った。

第三部は韓国のJoon-ho Bong 監督によるShaking Tokyo。ポエティックな作品でこれは気に入った。１０年間家に閉じこもった（元）青年と、機械になりたがってるガーター・ベルトのピザ宅配少女の純愛物語である。カメラがいい。主要出演者は、完璧なHIkikomori（仏語字幕でもこの表現を使ってる）主人公と宅配少女とピザ屋主人の竹中直人の三人だけ。いや、なかなか感動的であった。Hikikomori 氏が、食事は台所の流し台の前で立ったまま食べるとか、トイレのドアは閉めないとか、なんか身につまされるシーンも多いのだった。宅配少女が、腕や腿にリセットとかコーマとかのボタンを描いていて、ここらの細部の使い方もよし。

残念ながら、年寄り以外の俳優がだれなんだか、ウラシマなアタクシには分からないので紹介は省略いたします。

あとからよくよく考えると、３作の間にはつながる部分がそれでもあって、たとえばMerdeのあとに来る冒頭はHikikomri氏がトイレでウンコしてるシーンだったり、Hikikomi氏が引き込んでた期間が１０年なんだけど、カラックスは１０年間映画を作ってなかったとか、気がついただけでもいろいろある。

なお、これはアタクシのカラックスに関する個人的印象なんだけど、あの人のオプセション/強迫観念ってやっぱ宗教と父親像なんじゃないかと感じた。Merde が警察隊に連行される時の裸体とか、裁判での母親に関する発言とか、最後に彼が言う言葉とそのあととか。まあ、３作通じて女性（あるいは女性の不在）ってのが、このオムニパスに通じる救済を表してるといえば、それもそうなんだけどね。

映画情報については、アロー・シネを参照ください。ヴィデオも計６本あり：Tokyo !

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これもTokyo 関連で。偶然今日見つけたヴィデオです：タイトルはTokyo リアリティ。

どうもCanonが企画して、若手映像作家がCanon 機材を使ったコラボのようである。今月５日にアップされた仏系デイリー・モーションでもう20万回以上観られてるからたいしたもの。映像は最大レベルに拡大しても驚くほど質がいいよ（重すぎたら小さいヴァージョンで観てね）。

撮ったのは仏人かと思われるけどニュートラルな切込みがいい。なんだか一週間でもいいから帰りたくなっちゃった。６分間のシアワセである。なお、アゴヒゲのKei君は日系メティス/ミクスチャー/ハーフあるいはダブル/ の人と思う：眼が日本してる。

Tokyo Reality Final
envoyé par lejapon

映画：《バットマン ダーク・ナイト》 とその次予告

久しぶりに映画記事です。

バットマン新作もカンヌでグランプリとったイタリア映画ゴモラも、映画館で観たのは８月中旬に封切られてすぐだったんだけど、オリンピックにグルジア騒動、それから私的パペラス紛争再開とかいろいろあり書いてる暇なかったのだった。

"Way you are so serious ?"
バットマン・ビギンに続く、シリーズ第六作目です。ビギンがどうも好きじゃなくて、本来ならアタクシ、見にいかないはずが（とは言うものの結局シリーズ６本全部見ているんだけど）、２８歳で死んでしまった（オーイ！コノヤロ！勝手に死にやがって、の）ヒース・レジャー最後の出演映画なのである。

封切り初日から３日後の土曜昼前（割引価格）、レアールのシネマコンプレックス大ホールに並ぶ観客たちの列にも、子供皆無。この手の映画にしては年齢層も案外高く20歳代から50歳代まで。なんだか、いつもの封切り新作SF系ウキウキ感もなく、見回すと、なんかヒースの埋葬式を待ってる雰囲気だったよ。

タイトルは BATMAN THE DARK KNIGHT 、暗い夜と黒い騎士をかけてる。ストーリーについて言うことはない。ニューヨーク・タイムスのレヴューも読んだけれど、アタクシには、そこまで911を絡ませて解釈するつもりもない。

子供のころファンだったTVシリーズ・バットマンのあの軽さどこにもない、ただただタイトルの示すごとく暗い映画である。

ブルース・ウェイン（ＢＭの昼の姿）と正義派政治家ハービー・デント（のちにダブル・フェイス）の二人が恋慕する法律家レイチェル（Maggie Gyllenhaal）は、まああれがアメリカン美人スタンダードなのかもしれないが、はっきり言って魅力ないのでしらける。

カー・チェイスシーンではCGではなく本物のトレーラーをひっくる返したんだそうだが、ご苦労様なことです。

で、問題はヒース・レジャーだ。

ネタバレなんで申し訳ないが書いちゃうけど、ジョーカーは子供のころアル中の父親に「なんで、おまえはそんなにくそまじめなんだ？なんで笑わないんだ？」とからまれ、あげくナイフで口を切り裂かれた、という設定である。ああ、ひどい。

それで無残な傷口を隠すため、口裂け少年はジョーカー・メイクするようになる。で、金でも権力でもなく、ただただ“悪＝カオス” をゴッダム・シティにもたらすのが生きがいの怪物ジョーカーになってしまう。ああ、あんともひどい話だ。

ハリウッド的には、悪とは要するに psychopath のことだったようです。ジョーカーが、すばやくかつ効率よく他者を痛めつける場面では、こっちの観客は笑っちゃったりしてたけど、これでもかあ、と痛いシーンが続くと笑いたくもなるのですよ（まじに反応してたらおかしくなるもんね）。

ブローク・バック・マウンテンでは孤独なカウボーイのしゃべりを、びっくりするほどうまくこなしていたたヒースだが、この作品でさらにその術に磨きをかけ、おまけにメイクのせいで表情が見えにくいだけ余計、口裂きジョーカーのせりふまわしは凄みの極地となっている。

思えばアタクシ、映画観にいくのは2ヶ月にいっぺんぐらいなのに、《グリム兄弟》　《ブロークバック・マウンテン》　《I'm Not There》 とヒースの映画は4本観てるわけだ。しかしなあ、もうちょっと長生きしてもらいたかった。ジョーカー役はトム・クルーズかブラッド・ピットあたりにでもやらせりゃよかったんだよなあ。。まったく。

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つぎはナポリ・マフィアをハードに撮った映画ゴモラ猫評を用意してたんだけど、突然の来客（厳密に言えば客ではない、単なる居候難民：南仏５人組のうち４人が腹減らして来たので急遽飯炊いてチャーハン作っただけ）でストップでございます。というわけで、一応アップロード。

2008年カンヌ映画祭

カンヌの映画祭には興味なくて、“また、やってるねえ”　ぐらいにしか思ってなかったんだが、家に帰ってふらっとＴＶつけて見たら、ちょうどカナル・プルスで授賞式生中継最後のほうだった。

ふむふむ、どうせクリント・イーストウッドとアンジェリナ・ジョリでしょ、とか思ってたのに、なんと。

グランプリは、ナポリのマフィアを扱ったマテオ・ガローネ（Matteo Garrone）のGommoraが受賞し、主演女優賞はワルター・サレス（Walter Salles）の ブラジル映画Linha de passeでシングルマザーを演じるサンドラ・コルヴェローニ（Sandra Corveloni）,主演男優賞はソダーバーグ監督の“Che”のベニチオ・デル・トロ（Benicio Del Toro）が受賞。

パルム・ドールはフランス作品の“Entre les murs”：フランソワ・ベゴドー（François Bégaudeau）が教師やってた時の経験を書いた本がもとになってて、彼自身が教師役を演じている。舞台はパリの２０区の公立高校。生徒役は全部素人、というか本物の中学生。パリ下町の中学での一年間（９月から６月）をローラン・カンテ監督（Laurent Cantet）が描いている。

他にも、ベルギーのダルデンヌ兄弟がシナリオ賞をとっているし、トルコ映画が監督賞、イタリア政治腐敗を描いた映画やアイルランド刑務所でのハンガー・ストライキを扱った英国映画も受賞している。特別賞はカトリーヌ・ドヌーヴとイーストウッドがとった（でもイーストウッドは授賞式欠席）。

何日か前、今年の審査員長ショーン・ペンがル・モンドのインタヴューで「私たち（審査員）はオスカーとは反対のことをなすべきだ」と語っていたのだったが、そのとおりの審査結果だったわけだ。

なおパルム・ドールの“Entre les murs” とは直訳で“壁の間”、つまり教室のこと。男優賞のデル・トロは映画“21グラム”でペンと共演していた怪人だね。

フランス映画がパルム・ドールを受賞するのはSous le soleil du Satin 以来、２１年ぶりのことだそうである。

Entre les murs とゴモラ、見たくなった。

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さて、今日は“インディアナ・ジョーンズ、クリスタルの髑髏”を見てきたのだった。粋ではないので、ネタバレはしない。